Monat: Mai 2020 (Seite 3 von 8)

Inhalt

Ein seit 15 Jahren vermisstes Mädchen taucht plötzlich wieder auf und stellt die Polizei vor Rätsel. Sie war angeblich in einem Labyrinth verschwunden und musste immer wieder Aufgaben knacken, um Belohnungen zu erhalten.

Ein Privatdetektiv, der aufgrund einer seltenen Krankheit dem Tod ins Auge schaut, hat sich der Aufklärung eines alten Falles verschworen…

Fazit

Italienische Produktionen und Hollywood-Urgestein Dustin Hoffmann passen wunderbar zusammen – wie dieser Titel eindrucksvoll beweist. Zwar agiert er hier nicht an vorderster Front, dennoch sehe ich ihn immer wieder gerne und habe mich hier zudem über einen spannenden Thriller gefreut.

Wie bei vielen anderen Werken auch, ist hier Einiges passend konstruiert worden und eine logische Betrachtung fällt gelegentlich schwer. Dank des hierdurch entstehenden flüssigen Verlaufs ist dies jedoch einigermaßen zu verschmerzen und man gibt sich voll den düsteren – und zuweilen sehr bizarren Eindrücken hin.

Der Film spielt ein wenig mit verschiedenen Genres und geht bekannte Elemente mit einem anderen Betrachtungswinkel an. Beispielsweise ist hier die vermisste Person direkt aufgetaucht und die Hatz nach ihrem Peiniger steht fortan im Vordergrund. Der Hauptermittler kämpft gegen die Zeit – jedoch gegen seine eigene und nicht gegen die des Opfers.

Zuweilen hat mich „Diener der Dunkelheit“ etwas an den genialen „Donnie Darko“ erinnert, da dessen Story zum Teil ähnlich verworren und einer seiner Hauptfiguren ähnlich visualisiert wurde. Natürlich haben die beiden Werke rein gar nichts miteinander zu tun, doch als eingefleischter Filmfan zieht man im Kopf so seine Parallelen.

Letztlich war „Darko“ der größere „Mindfuck“, aber dieser Streifen ebenfalls nicht von schlechten Eltern. Zuweilen gab er sich herrlich schräg und blieb dabei trotzdem extrem spannend. Trotz leichter Überlänge in keinem Moment langweilig oder lächerlich. Immer angenehm düster und mit unheilvollem Unterton. Selbst das Finale hat prima gepasst und bricht nicht mit dem bis dato etablierten Stil. Sorgt es doch für ein kleines „aha“ auf den Lippen, was bei „Vielschauern“ wie mir doch immer seltener wird.

Als Freund gut gemachter Thriller, hat mir „Diener der Dunkelheit“ wirklich gut gefallen. Bedrohlich, packend und ein wenig verrückt sind die Zutaten für eine dichte Unterhaltung mit leichtem Gruselfaktor. Eine technisch einwandfreie Inszenierung und hochkarätige Darsteller runden das nahezu tadellose Gesamtbild ab. Kritik mag die gekünstelte Handlung einstecken – der spannende Rest überspielt das mit Leichtigkeit.

8/10

Fotocopyright: Koch Media GmbH

Inhalt

Aus weiteren Himmel lösen sich Menschen auf der ganzen Welt in Luft auf und nur deren Kleidung bleibt zurück. Chaos bricht nicht nur auf dem Boden, auch in einem gut besetzten Flugzeug aus. Dort geht zudem der Sprit zu Neige und das Terminal antwortet nicht…

Fazit

„Left Behind“ ist eine schwierige Angelegenheit – denn ohne diverse Hintergründe zu recherchieren, bleibt der unbedarfte Zuschauer durchaus etwas im Regen stehen und kann sich auf viele Dinge einfach keinen Reim bilden.

Im Gegensatz zu meinen ursprünglichen Erwartungen, ist der Film sehr religiös angehaut und verzichtet auf großartige Erklärungen. Es sei verraten, dass seine schräge Handlung gar nicht richtig zu Ende erzählt wird, sondern höchstens eine erste Etappe eines umfangreicheren Ganzen darstellt. Man spürt dies leider an vielen Ecken und Enden, denn so richtig auf eine Grundaussage, geschweige denn Lösung des Problems wird gar nicht eingegangen. Ohne Erklärungen wäre man aufgeschmissen gewesen und hätte kleinere Details erst gar nicht beachtet. Immerhin werden so die eigentlich recht krassen christlichen Untertöne nicht so deutlich, wie beispielsweise „Gott ist nicht tot“ ins Gesicht geschlagen – was ich Wiederrum sehr gut finde.

Die Inszenierung war weder besonders hochwertig, noch besonders schlecht. Die glasklaren Aufnahmen hätten mit einem modernen Handy gemacht sein können und Effekte wurden oft mit schlichten Tricks etwas kaschiert. Es gab zwar einige Außenaufnahmen vom Flugzeug oder Brücken – auf A-Hollywood-Niveau rangierte dies aber nicht. Allgemein war man sich nicht immer sicher, ob die Darsteller wirklich vor Ort waren oder nur vor einem Green-Screen standen. Insgesamt etwa die Optik einiger hochwertigerer Serien – die allerdings schon ein paar Jahre auf dem Buckel haben und mit aktuellsten Produktionen nicht mehr ganz mithalten können.

Bei Cage weiß man ja ungefähr, dass er für fast alles zu haben ist und nicht unbedingt als Garant für höchste Unterhaltung stehen muss. Er machte seine Sache lediglich solide, nicht überragend. Er verkörperte den coolen Piloten, der mit seiner hektische Mimik den eher traurigen Rest immerhin locker an die Wand spielte. Zudem war die deutsche Synchronisation stellenweise etwas zu monoton und insgesamt eher mittelprächtig.

„Left Behind“ ist eine ganz komplizierte Kiste. Auf der einen Seite nehm ich den Machern übel, dass sie zu wenig verraten – auf der anderen Seite liebe ich Filme, die zum Nachschlagen motivieren und einige Puzzlestücken erst später mit einem breiten Grinsen zusammengesetzt werden. Eigentlich offenbart „Left Behind“ deutlich zu wenig und ist deutlich zu mittelmäßig inszeniert, doch irgendwie strahlt er einen gewissen Reiz auf mich aus und ich vermag ihn gar nicht in der Luft zu zerreißen. Ich kann mir vorstellen, dass er für Viele sicherlich einen Totalausfall gleichkommt, aber eine merkwürdige Faszination und eine stellenweise unfreiwillige Komik sorgten bei mir trotz langweiligem Auftakt für prima Unterhaltung bis zum Schluß. An diesem Werk scheiden sich die Geister – und ich fand’s irgendwie auf schräge Weise ganz kurzweilig. Die Blu-Ray hat nur knapp 1,50 Euro gekostet und dafür nehm ich ihn erst recht gerne in die Sammlung auf.

6,5/10

Fotocopyright: KSM GmbH

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Rechtsmediziner Paul Herzfeld hat nicht nur ein kleines Aggressionsproblem, sondern auch eine sonderbare Leiche auf seinem Tisch im BKA liegen. Jemand hat der Person nicht nur die Kieferknochen, sondern auch die Hände entfernt – was eine Identifikation deutlich erschwert.

Zu seinem erstaunen, befindet sich eine Kapsel im Schädel des Opfers und darin befindet sich eine Telefonnummer – die ausgerechnet Pauls Tochter gehört…

Fazit

Mit einem leisen „okay“ auf den Lippen habe ich das Finale von „Abgeschnitten“ zur Kenntnis genommen und mich gefragt, ob dies in dieser Form wirklich nötig gewesen wäre. Es hat schon ein wenig aufgesetzt gewirkt und keineswegs passend zum eigentlich sehr gelungenen Rest – doch fangen wir einfach mal beim Anfang an.

Moritz Bleibtreu als fehlerbehafteter Rechtsmediziner zu sehen, war eine willkommene Abwechslung und beweist, dass er einfach alles spielen kann. Ich fand relativ schade, dass er überwiegend im Auto sitzt und mit der zweiten Hauptfigur – Jasna Fritzi Bauer – fast nur über das Telefon kommuniziert. Umgehauen hat mich aber Lars Eidinger, den ich eigentlich eher als lustig-charmanter Typ auf dem Radar hatte. Er verkörpert den gestörten Psychopathen, ohne sich dabei zur Witzfigur zu machen.

Früh fällt außerdem auf, das der Film mit dunklen Farben und harschen Filtern einen düsteren Grundton aufbaut und glücklicherweise bis zum Ende beibehält. Dabei gelingt es, durchwegs ernst zu bleiben und nicht ins Lächerliche abzudriften. Gerade bei deutschen Produktionen ist dies oft eine schwierige Balance, um nicht aufgesetzt cool wirken zu wollen. Wenn ich mich recht erinnere, gelang das nur wenigen Titeln, wie beispielsweise „Tattoo“ von Robert Schwentke.

Der Verlauf ist großenteils spannend, obwohl einige Szenen (Obduktion per Telefon) durchaus hätten etwas straffer ausfallen können. Insgesamt bleibt durch seine hoch interessante Ausgangslage die Spannungskurve jederzeit bis zum Anschlag oben und der Zuschauer an den Sitz gefesselt. Bei einigen Aktionen sollte man vielleicht nicht ganz nach Sinn und Logik fragen – zu Gunsten der dichten Atmosphäre und der Kurzweil muss man einige Gegebenheiten einfach mal so in Kauf nehmen. Besonders die Wandlung einiger Figuren habe ich als zu schnell empfunden – aber irgendwie muss die Geschichte ja in knapp zwei Stunden untergebracht werden.

An vermeintliche Vorbilder wie „Sieben“ kommt die deutsche Variante nicht ganz heran, liefert jedoch ein beachtliches Ergebnis ab. Abgesehen von kleineren Ungereimtheiten hat Vieles gepasst und vor allem spannend unterhalten. Gewohnt großartige Stars und ein gutes Händchen bei der Inszenierung konnten bei mir ordentlich punkten. Für meinen Geschmack hätte man den letzten Abschnitt rausschneiden können, aber sei es drum. Thrillerfreunde ohne Phobie gegen Filme aus unserer Heimat dürfen gerne mal reinschauen.

7,5/10

Fotocopyright: Warner Home Video

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Während das Land aufgrund der Fussballweltmeisterschaft im Freudenrasch versinkt, müssen drei Polizisten in einem Problemviertel eines Vororts von Paris auf Streife gehen. Hier prallen Kulturen aufeinander und selbst ernannte Bürgermeister kontrollieren die Häuserblöcke. Die Gesetzeshüter geraten mitten in einen Bandenkonflikt und tragen ihren Teil zur aufgeheizten Stimmung bei…

Fazit

Beim Titel musste ich zunächst unweigerlich an ein Musical, beim Coverfoto an eine Dokumentation denken – doch hinter dieser unscheinbaren Fassade steckt ein Film, der es wahrlich in sich hat.

Durch seine fast schon dokumentarische, aber äußerst hochwertigen Inszenierung baut der Streifen schnell einen Sog auf, der bis zum bitteren Ende an den Bildschirm fesselt. Man bekommt einen beunruhigenden Eindruck vom Leben in den Problemvierteln, wobei das Werk mit seiner kurzen Laufzeit wohl nur an der Oberfläche kratzt. Man spürt das Regisseur Ladj Ly selbst in den Bezirken aufgewachsen und unliebsame Bekanntschaft – auch mit der Polizei – gemacht hat.

Alles wird sehenswert und vor allem nicht einseitig beschrieben. Wir betrachten stets alle Fraktionen und lernen, deren Handlungen zu verstehen. Dank der hervorragenden Schauspieler geht dies unter die Haut und hält die Spannungskurve durchwegs oben. Man kann sich erstaunlich gut in viele Charaktere hineinversetzen und deren Verzweiflung wahrlich greifen. Ich würde sogar sagen, dass in einigen Momenten das Gemüt des Betrachter erhitzt wird und Gefühle hochkochen. Dies schafft sicherlich kein unbedeutender Erguss, der mal eben vor sich hin plätschert.

Im Grunde erleben wir hier nur Opfer. Opfer ihrer eigenen Umstände, aus denen sie kaum hinaus kommen. Dies gilt für die Bewohner des Blocks, als auch für die augenscheinlich guten Gesetzeshüter. Dies sorgt für eine Dynamik, bei der die Luft brennt und die Laufzeit fast wie im Flug vergeht. Das Finale lässt überdies noch Raum für Spekulationen, wurde aber genau richtig gewählt.

„Die Wütenden – Les Misérables“ ist ein Film, der unter die Haut geht und wohl noch etwas im Gedächtnis verweilt. Er versucht in kompakter und unterhaltsamer Spielfilmform auf ein wichtiges Thema aufmerksam zu machen und durchaus Verständnis zu vermitteln. Man spürt die Authentizität in jeder Sekunde und bleibt komplett vom Geschehen gefesselt. Eine erstklassige Inszenierung rundet das stimmige Gesamtbild ab und am Ende bleibt ein kleiner Überraschungshit.

8,5/10

Fotocopyright: Alamode Film