Schlagwort: Liebesfilm (Seite 3 von 4)

Inhalt

Bei einem schweren Autounfall verliert die junge Riley ihre große Liebe Chris. Ihre äußerlichen Wunden heilen, doch ihr Freund scheint für immer gegangen zu sein – würde Chris aus seiner Zwischenwelt nicht einen Weg zur Kommunikation mit ihr finden…

Fazit

Ich erinnere mich noch gut an die erste Sichtung von „Ghost – Nachricht von Sam“, an dessen bewährtes Muster mich dieser Titel trotz einiger Diskrepanzen doch deutlich erinnert. So sind viele Parallelen einfach nicht zu übersehen und viele andere Kleinigkeiten einfach an die aktuelle Generation angepasst.

Im Großen und Ganzen schaute sich „Endless“ gar nicht schlecht und die Neuerungen waren wirklich noch so interessant, dass man bis zum Ende am Ball blieb und sich relativ gut in der Geschichte fallen lassen konnte. Natürlich sollte man bei knapp 1,5 Stunden Laufzeit nicht von großartigen Wendungen oder Verschwörungstheorien ausgehen, aber sich einfach auf eine recht gradlinig und gut erzählte Handlung freuen.

Die sympathischen Hauptdarsteller machen zum Glück nicht nur optisch eine gute Figur, sondern konnten soweit auch schauspielerisch mit ihren teils wirklich renommierten, älteren Kollegen (u. A. Famke Janssen) mithalten. Die Chemie zwischen den beiden Hauptdarstellern hat soweit gepasst, dass man sich daran laben und im Gegenzug auch ein paar kleinere Logiklöcher verkraften konnte.

Mit einen hitverdächtigen Soundtrack, tollen Jungdarstellern und einer schnörkelosen Schnulzenstory, kommt „Endless“ sicherlich hervorragend bei seinem Zielpublikum an. Auch wenn ich mehr interessehalber reingeschaut habe, muss ich die starke Inszenierung schon irgendwo anerkennen und gebe – obwohl mein Geschmack nicht zu hundertprozentig getroffen wurde – eine Empfehlung für alle Genrefans ab – die wahrscheinlich noch ein Pünktchen zur Bewertung dazu addieren werden.

7/10

Fotocopyright: EuroVideo Medien GmbH

Inhalt

Sie galt als das größte und vor allem als das unsinkbare Schiff schlechthin. Eine Überlebende berichtet von ihren Erlebnissen auf der Titanic und besonders von ihrer großen Liebe Jack…

Fazit

Zum einem Werk wie „Titanic“ muss man eigentlich nicht mehr viel schreiben. Es ist längst in die Geschichte als einer der teuersten, aber auch einer der erfolgreichsten Filme aller Zeiten eingegangen und hat einen Darsteller wie DiCaprio über Nacht an die Spitze von Hollywood verfrachtet. Es gab Leute, die dutzende Male ins Kino geströmt sind und Käufer, die einem ikonischen Soundtrack ebenfalls unsterblich machten.

Bisher bin ich meinen Lesern eine kleine Besprechung schuldig geblieben und da ich am gestrigen Silvesterabend sowieso nicht anders zu tun hatte – habe ich eine erneute Sichtung gewagt und werde nun ein paar Zeilen hierzu verfassen.

Die Geschichte ist so bekannt, wie vorhersehbar und leider auch relativ austauschbar. Die Liebelei zwischen Rose und Jack folgt einem bekannten Muster und weißt keinerlei markante Überraschung oder besondere Alleinstellungsmerkmale auf. Für die einen Zuschauer mag die Romanze sicherlich einer der Hauptgründe für den Titel sein, für Andere – wie mich – spielt dann eher die Titanic an sich und die imposante Technik obendrauf die eigentliche Hauptrolle.

Klar mag der Streifen nach nunmehr über 20 Jahren etwas angestaubt wirken, dennoch ist der damalige Aufwand nicht zu übersehen. Abseits von sich teils wiederholenden Hintergründen (ist aber auch irgendwo dem beengten Szenario geschuldet) sieht man schon das immense Ausmaß der Produktion und wird etwas eingeschüchtert. Ein gewaltiges Schiff, welches in Teilen nachgebaut und mit abertausenden Litern Wasser geflutet wurde, macht schon Einiges her und ist heute in dieser Form kaum mehr denkbar. Vor allem beim Untergang des Kolosses macht sich das Ganze bezahlt und einige Bilder wirken fast schon unglaublich und riechen nicht so sehr nach CGI, die es bei anderen Mitstreitern aktuell leider immer noch üblich ist.

Etwas hin- und her gerissen war ich von der 3D-Technik, die ich nun im Heimkino auf der großen Leinwand begutachten durfte. Das Bild war knackescharf, mit natürlichen, hellen Farben und ohne Doppelkonturen oder Schlieren – doch leider hat man auch stets gemerkt, dass der Film nachträglich konvertiert und nicht nativ in 3D gedreht wurde. So fehlt es oftmals an Räumlichkeit und es gibt auch keine spektakulären Pop-Out-Effekte. Dies sorgt zwar für ein ruhiges, aber auch nicht zwingend in dieser Technik benötigtes Sehvergnügen.

„Titanic“ mag ein Meisterwerk sein und auch seinem damaligen Hype gerecht geworden sein, doch für meinen Teil bleibe ich mit dem Urteil etwas auf dem Teppich. Eine ausdrucksstarke audiovisuelle Umsetzung, steht einer eher belanglosen Rahmenhandlung gegenüber und ein paar kleinere Längen waren bei der stolzen Laufzeit nicht von der Hand zu weisen. Für meinen Geschmack hätte man sich die (gut gespielten) Szenen in der Gegenwart sparen und somit einen strafferen Erzählfluss schaffen können. Unterm Strich jedoch ein Pflichttitel für die gut sortierte Sammlung und ein absolut solides Sprungbrett für einen der begnadetsten Schauspieler dieser Zeit. „Titanic“ ist ein Epos, das einfach für das Kino geschaffen wurde und bei dem das hohe Budget auch wirklich zu jeder Zeit sichtbar gewesen ist.

8/10

Fotocopyright: 20th Century Fox

Inhalt

Die junge Tessa kommt aufs Collage und wird mit einer ihr völlig fremden Welt konfrontiert. Der Umgangston ist anders und auch das Verhalten ihrer Mitschüler viel freizügiger. Natürlich dauert es da nicht lange, bis ihre Jugendliebe von der High-School fast in Vergessenheit gerät…

Fazit

Einem „weltweiten Phänomen“ ist manchmal schwierig zu entgehen und nach der erfolgreichen „Shades of Grey“-Reihe ist der Betrachter auf Vieles eingestellt und der Kenner der Vorlage mit einigen (erotischen) Abstrichen vertraut.

Vielleicht hätte ich erst einmal mit dem Buch anfangen sollen, denn irgendwie fiel mir der Einstieg hier recht schwer. Ich habe die ganze Zeit über junge Menschen beobachtet, die über dramatische Geschichtsausdrücke zu nichtigen Themen präsentierten und stets irgendwie cool rüberkommen wollten. Alles wirkte bemüht und auf den Erfolg bei der Zielgruppe ausgerichtet – ohne mögliche reifere Zuschauer dabei abzuholen.

Die Geschichte – so tiefgreifend sie sich auch gibt – ist absolut austausch- und in den meisten Bereichen auch absolut vorhersehbar. Man hat alles irgendwo schon einmal gesehen und zeigt den spärlichen Wendungen daher weniger Beachtung. Alles plätschert vor sich hin und punktet nicht einmal mit besonders schönen Aufnahmen oder zumindest ein paar sinnlicheren Momenten. Das Geschehen bleibt harmlos, oberflächlich und nur leidlich flüssig erzählt. Das Ende kam dann zu abrupt und irgendwie unpassend.

Die Leistung der Darsteller war eine Sache für sich. Während die grundsätzliche Besetzung wohl noch Geschmackssache ist, darf man trotzdem über deren Auftritt diskutieren. Die Mimiken und Gestiken waren teils so drüber, dass man eher unfreiwillig Schmunzeln, denn Mitfiebern vermochte. Stellenweise hatte das Geschehen somit wirklich etwas vom Laientheater und konnte nur bedingt überzeugen.

Ich kann mir durchaus vorstellen, dass „After Passion“ seine Fans hat und denen jedwede Kritik von einem alten Filmhasen egal ist – und das ist ja auch gut so. Mir hat dieses Werk jedenfalls nicht viel gegeben, aber eine solide Inszenierung und ein halbwegs erträglicher Verlauf haben irgendwo schon Anerkennung verdient. Für mich ist der Streifen dann eher nix, aber der Interessierte sollte sich von dieser mittelprächtigen Bewertung nicht abschrecken lassen und sich selbst ein Bild machen.

5,5/10

Fotocopyright: Constantin Film (Universal Pictures)

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Seit dem Tod des Mannes, schlägt sich Miranda allein mit ihren drei Kindern durch und die finanzielle Lage spitzt sich immer mehr zu. Da kommt ein Autounfall mit einem Fremden ziemlich ungelegen, doch immerhin scheint er Verständnis für die Lage zu haben und beschließt fortan hilfreich unter die Arme zu greifen. Der Nachwuchs mag den neuen Mann im Haus, aber eigentlich ist ihre Mutter schon fast wieder mit einem Anderen leirrt…

Fazit

Das Buch kenne ich nur vom markanten Einband, weiß aber nicht wirklich um was genau es dort geht und kann auch so nichts im Bezug auf die Interpretation der Film-Adaption sagen. Für mich wirkte „The Secret“ jedenfalls wie der Versuch einer Kopie eines Werkes von „Nicholas Sparks“  – der in allen Belangen zu zahm und unspektakulär daher kam.

Größtes Problem war sicherlich die viel zu einfach gestrickte Handlung, die extrem vorhersehbar und spannungsarm vor sich hin plätscherte. Alles verlief nach bewährtem Muster und ließ nie auch nur einen kleinsten Zweifel am Verlauf aufkeimen. Sicherlich mag dies im Genre üblich sein, doch andere Autoren haben sich immerhin ein paar dramatische Elemente einfallen lassen und ein wenig mehr Schwung in die Sache gebracht.

Statt Augenmerk auf eine unterhaltsamere Geschichte zu legen, wurden hier immerhin motivierende Botschaften an den Mann bzw. die Frau gebracht – und ich glaube, da liegt auch der eigentliche Kern der Buchvorlage vergraben. Mit fast schon christlichen Touch wird hier vom greifbaren Glück in der Not oder der Fügung des Schicksals gepredigt – was zuweilen arg aufgesetzt wirkt und nicht unbedingt so in den Dialogen hervorgehoben werden musste. Es war sowieso viel zu platt und offensichtlich inszeniert.

Ich mag Kathie Holmes und auch deshalb versuche ich „The Secret“ eher gnädig zu bewerten. Vermutlich kommen Fans solcher Titel schon irgendwo auf Ihre Kosten, doch mir was das Gezeigte zu seicht und eher uninteressant. Den Filmen von „Sparks“ konnte ich aufgrund ihrer variantenreicheren Art deutlich mehr abgewinnen, aber hier muss ich leider passen. Anderen Kritiken entnehme ich ebenfalls, dass sie nicht ganz glücklich mit der Umsetzung sind und den Sinn der Vorlage gerne anders interpretiert gehabt hätten. Macht euch bei Interesse einfach selbst in Bild und erwartet einfach nicht zu viel.

5/10

Fotocopyright: Capelight Pictures