Schlagwort: Krimi (Seite 3 von 6)

Inhalt

Simon Templar ist mit allen Wassern gewaschen und verspricht einem wohlhabenden Geschäftsmann gegen ein hohes Honorar die Formel für eine kalte Fusion zu erbeuten. Dummerweise freundet er sich mit seiner Zielperson an und hinterfragt den Sinn seines Auftrags, bei dem bald beide auf der Abschussliste landen…

Fazit

Manche Filme altern recht gut und einige wirken nach einigen Jahren recht angestaubt – was leider auch bei der 97er Variante von „The Saint“ leider der Fall war. Während Val Kilmer seine Sache grundsätzlich passabel machte, sich Elisabeth Shue als hübsches Beiwerk erweis, hapert es bei Handlung, Erzählfluss und vor allem den Effekten.

Die Geschichte verspricht auf den ersten Blick eine passable Agentenpistole, doch der träge und stellenweise gar wenig packende Verlauf trüben den Gesamteindruck am meisten. Man hat das Gefühl, dass sich relativ wenig Inhalt über knapp zwei Stunden dehnen musste und viele Passagen lediglich der Straffung dienten.

Die Sache mit den wechselnden Masken hatte schon ein Jahr zuvor beim ersten „Mission: Impossible“ prima funktioniert, wirkt hier durch technisches Mittelmaß jedoch nur wie ein müder Abklatsch dessen. Irgendwie schauten die Outfits und Make-Ups des Hauptakteures eher unfreiwillig komisch und gar nicht mal so professionell.

Das Geschehen plätschert über weite Teile vor sich hin und jeder Anflug von Dynamik wird nach kurzer Zeit wieder ausgebremst. Es gab wenig Überraschendes und gerade im Angebracht der Thematik zu wenig Raffiniertes. Es fehlte an ausgeflippten Ideen, bewundernswerten Kniffen oder typischen Gadgets. Zwar erzeugten die unterkühlten Kulissen stellenweise ansprechendes Feeling, doch unterm Strich war das einfach zu wenig.

Während man den Auftakt der legendäre Reihe von Tom Cruise noch immer richtig gut anschaubar ist, habe ich mich bei der Serien-Umsetzung von Simon Templar zuletzt eher gelangweilt und konnte ihm nur noch wenig abgewinnen. Für mich blieb nur noch ein halbgarer, bemühter aber letztlich wenig überzeugender Genrevertreter zurück, doch eine zeitgemäße Neuauflage wäre noch immer zu begrüßen.

5,5/10

Fotocopyright: Paramount Pictures (Universal Pictures)

Inhalt

Nach einem erfolgreichen Casino-Überfall haben sich Jens und seine Komplizen erst einmal getrennt. Sie wollen warten, bis Gras über die Sache gewachsen ist und so lange nicht großartig in Erscheinung treten. Jens taucht in einem kleinen Örtchen in Luxemburg ab und hält sich als Erntehelfer über Wasser. Niemand weiß von seinem Background und schnell wird der Deutsche in die eigenwillige Gemeinschaft integriert…

Fazit

Vielleicht lag es an der bisher mangelnden Auswertung auf DVD/Blu-Ray, weshalb dieser Streifen vollkommen an mir vorbeigegangen war – denn an mangelnder Qualität kann es sicherlich nicht gelegen haben. Per Zufall bin ich bei Amazon Prime über diesen Titel gestolpert und habe am gestrigen Abend mal die Sichtung vollzogen.

Mit einfachen Worten lässt sich das Gesehene schwierig umschreiben. „Gutland“ vereint mehrere Genres gekonnt miteinander und stellt etwas völlig Eigenständiges dar. Seine unberechenbare Erzählweise erzeugt eine enorm hohe Spannungskurve und seine fast schon hypnotische Art einen tollen Sog.

Die Darsteller – allen voran Frederick Lau und Vicky Krieps – machen ihre Sache ganz ausgezeichnet und luden perfekt zum Identifizieren und Abtauchen ein. Dabei erleben wir Elemente aus Krimi, Thriller, Drama und sogar dem klassischen Heimatfilm. Lange erlaben wir uns an der Arbeit auf dem Land und trotz dieser ruhigen Aufnahmen sorgt eine unbehagliche Grundstimmung dafür, dass wir durchwegs am Ball bleiben.

Durch seine Dialekte und dem Sprachen-Misch-Masch (mit Untertiteln) wirkt das Ganze zudem authentisch und irgendwie bizarr zugleich. Man versteht immer mal wieder, was die schrulligen Einwohner wollen und kann sich dennoch super in die Rolle des Fremde hineinversetzten. Dies hat selten besser funktioniert, als hier – obwohl das Setting schon ungewöhnlich war.

Ganz toll war zudem die Handlung auf mehreren Ebenen, die sich erst mit Geduld und Hirnschmalz nach und nach herauskristallisieren. Der eigentliche Fokus des Geschehens verschiebt sich erst unterschwellig, um dann in voller Breitseite beim Betrachter einzuschlagen – vorausgesetzt, er hat die vielen kleinen Puzzlestücke auch richtig miteinander kombinieren können. Gegen Ende könnte sonst mächtig Verwirrung herrschen. Auch ich musste das Gezeigte nach der Sichtung noch einmal vor geistigem Auge ablaufen lassen.

Fast bis zu seinem genialen Ende wusste ich nicht so recht, was ich von „Gutland“ halten sollte. Die merkwürdige Genremischung hielt trotz vieler „hä?-Momente“ prima bei Laune und immer wenn sich eine Vorahnung einschlich, lenkte das Treiben wieder in eine andere Richtung. Das erinnerte irgendwie an „Twin Peaks“ und sei allen Freunden solcher Werke absolut an Herz gelegt. Schaut diesen Film aber nicht „nebenher“ und schenkt ihm verdiente Aufmerksamkeit – nur so kann er sich richtig entfalten und am Schluss ein Lächeln auf die Lippen zaubern.

8,5/10

Fotocopyright: Amazon Prime Video

Inhalt

Eine Serie von grausamen Morden an jungen Frauen bringt zwei ungleiche Cops auf die gleiche Spur. Sie arbeiten fortan mehr oder weniger gemeinsam an dem Fall und haben auch irgendwann einen Verdächtigen im Visier. Die Beiden sind sich um seine Schuld recht sicher, doch die offizielle Beweislage ist nicht eindeutig…

Fazit

Allein beim Cast habe ich vor der Sichtung des Trailers schon leichte Schnappatmung bekommen. Denzel Washington, Rami Malek und Jared Leto gemeinsam in einem Film ist schon ziemlich beeindruckend und da ist der Inhalt zunächst fast schon Nebensache. Zwar ist unterm Strich kein allzu schlechtes Ergebnis herausgekommen, doch abseits der großen Namen herrschte etwas Ernüchterung.

Die Story ist an für sich nicht übel und bietet eine gute Ausgangslage für spannende Ermittlungen. Dazu gesellt sich ein zuweilen recht düsterer Look, der fast ein wenig an „Sieben“ erinnerte und das Treiben angemessen unterstreicht. Leider hapert es ein bisschen am Erzählfluss beim dem sich kleinere Längen immer mal wieder in den Vordergrund drängten und sogar bei entscheidenden Momenten Einzug hielten.

Im einen Moment ist das stimmige Treiben noch sehr spannend und interessant, doch im nächsten Augenblick empfand ich so manchen Dialog einen Ticken zu ausufernd. Selbst bei Schlüsselmomenten wirkt dieses Verhältnis nicht ganz ausgewogen und man bringt sich selbst um einen entscheidenden Knall beim Finale. Wirklich schade, da sonst alles gefällig und halbwegs nachvollziehbar konstruiert wurde.

Obwohl die Schauspieler allesamt ihre hohen Erwartungen erfüllten, hat mir besonders bei Leto das letzte Quäntchen Durchgeknalltheit gefehlt. Er gibt den Verdächtigen schon ziemlich gut, doch irgendwie hätte er mit seinen Dialogen und Gestiken noch schräger rüberkommen dürfen – doch vielleicht hatte ich bei ihm nur ein zu starkes Bild vom „Joker“ im Hinterkopf.

Mit knapp über zwei Stunden ist „The Little Things“ eigentlich nicht zu lang, doch mit kompakteren Konversationen und vielleicht ein wenig Action hätte man den Thrill schon aufwerten können. So blieb ein toll besetzter und durchaus solider Titel, der allerdings hinter seinen Möglichkeiten zurück blieb.

7,5/10

Fotocopyright: Warner

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Polizeipsychologe Martin Schwartz wird von einer Schriftstellerin auf ein Kreuzfahrtschiff eingeladen. Diese arbeitet gerade an einem neuen Buch, welches sich mit dem Verschwinden von Passagieren auf hoher See beschäftigt. Sie weiß, dass ausgerechnet Frau und Tochter des Gastes vor exakt fünf Jahren an Board des Schiffes verschwunden sind…

Fazit

Bekannterweise schaue ich nicht mehr oft lineares Fernsehen und verbringe meine wertvolle Freizeit lieber mit werbefreieren Medien und angemessener Qualität. Ich habe vor einigen Jahren jedoch das Buch zu „Passagier 23“ gelesen und wollte mir die TV-Adaption (als Aufzeichnung) in ruhiger Minute mal zu Gemüte führen – und genau das tat ich am gestiegen Abend dann auch.

Insgesamt sei gesagt, dass die Umsetzung erwartungsgemäß etwas von der Vorlage abweicht – aber insgesamt recht passabel ausgefallen ist. Die Hauptrolle war mit Lucas Gregorowicz ziemlich cool und passend besetzt, was der Sache einen zusätzlichen Reiz verliehen hat.

Die Handlung war interessant und der Spannungsbogen nett konstruiert worden. Die schönen Bilder an Deck des Kreuzfahrtschiffes standen im schicken Kontrast zu den schlimmen Ereignissen und alles wirkte dabei sehr hochwertig inszeniert. Die Optik hebt sich vom üblichen Soap oder „Tatort“-Niveau ab, wirkt schon wie ein echter Kinofilm.

Ich konnte viele Elemente nicht mehr exakt mit der Vorlage vergleichen, da das Lesen des Buches einfach zu lange her war – doch im Großen und Ganzen habe ich Nichts schmerzlich vermisst. Ein oder zwei Ereignisse (und Schauplätze) sind der Schere zum Opfer gefallen, aber das war zu erwarten und sind für das Gesamtbild auch nicht kriegsentscheidend gewesen.

„Passagier 23“ spricht sicherlich nicht jeden Zuschauer an, doch wer sich mit deutschen Krimis einigermaßen arrangieren kann, erhält einen soliden Vertreter seiner Zunft. Über knapp zwei Stunden hielt das Gebotene recht gut bei Laune, auch wenn am Ende eine wichtige Botschaft der Vorlage nicht ganz so drastisch rüber kam. Das TV-Event war auf Unterhaltung getrimmt und genau dort gab es wenig zu bemängeln und qualifiziert sich als angenehme Kost für Genrefreunde.

7/10

Fotocopyright: RTL

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Während einer Fahrzeugkontrolle wird eine Polizistin erschossen und der Täter in Gewahrsam genommen. Man wirft ihm einen weiteren Mord am Morgen des gleichen Tages vor, doch der Beschuldige weißt vehement alle Vorwürfe diesbezüglich von sich…

Fazit

Als regelmäßiger Tatort-Zuschauer würde ich mich nicht betrachten, jedoch zappe ich nach einigen Berichten im Vorfeld aus Interesse immer mal wieder rein. Die Stimmen zu „Hetzjagd“ waren insgesamt eher negativ und nun wollte ich mir spontan mal ein eigenes Urteil erlauben. Diesmal haben „Spiegel“ und Co. das Machwerk allerdings zurecht in der Luft zerrissen, denn es krankte an allen Ecken und Enden gewaltig…

Während die Grundgeschichte nicht mal unbedingt so schlecht erschien, patzt die Umsetzung alle paar Meter und die Auflösung war viel zu hanebüchen. Man hätte so viel aus dem Thema zaubern können, doch am Ende rangierte alles wieder auf Daily-Soap-Niveau und war somit nicht wirklich ernst zu nehmen.

Die Dialoge waren stellenweise zum fremdschämen und manche Akzente gingen gar nicht. Nicht nur, dass man einige Personen überhaupt nicht verstanden hat, auch weil es irgendwie ein wenig unrealistisch erschien. Ich denke vor allem im Dienst (Funk) sollte man sich sprachlich etwas arrangieren und nicht noch gekünstelt und um aller Sympathie willen einen Dialekt einbauen.

Ebenso daneben die musikalische Begleitung. „Song 2“ beispielsweise ist ein genialer Song, doch im gezeigten Kontext direkt zu Beginn schonmal völlig fehl am Platz und eine denkbar schlechte Einleitung für das Kommende. Überhaupt haben für das Setting szenetypische Symbole gefehlt – wobei dies wohl auch nach hinten losgegangen wäre, egal auf welcher Seite.

Wiedermal regieren die Zufälle und trotzdem wird das Geschehen ab einem gewissen Punkt sehr vorhersehbar und schafft es einfach nicht mehr, den Zuschauer auf eine falsche Fährte zu locken. Schon früh ist alles klar – und besser macht es die Handlung im Gesamten auch nicht. Man greift sich höchstens an den Kopf und denkt sich einfach seinen Teil. Warum haben die Autoren die Figuren so zusammengeworfen und musste es zu so einem billigen Showdown kommen?

Egal ob gut oder schlecht – der Tatort hat seine Stammzuschauer und die nehmen die hier besprochene Episode sowieso blindlings mit und die Quote passt. Als Gelegenheits-Schauer bot sich ein eher trauriges Bild mit vielen vergebenen Chancen und blöden Nachgeschmack. Angefangen bei einer schlecht gescripteten Handlung über Laiendarsteller mit Sprachproblemen und ernüchterndem Ausgang ohne Nachwirkung. „Hetzjagd“ war bestenfalls ein schwacher Standard-TV-Krimi, der sich leider nicht unbedingt lohnt.

3,5/10

Fotocopyright: ARD