Schlagwort: Action (Seite 53 von 85)

Inhalt

Nach der Inhaftierung von Widersacher Blofeld und der unumgänglichen Trennung von Madeleine hat sich Bond endlich zur wohlverdienten Ruhe gesetzt. SPECTRE ist jedoch noch immer tätig und schon bald befindet sich der ehemalige Agent wieder in deren Fokus…

Fazit

Kaum einen Film habe ich so heiß erwartet wie diesen und bei kaum einem Werk hat sich derweil eine so krasse Erwartungshaltung wie hier aufgebaut. Vorweg sei gesagt, dass „Keine Zeit zum Sterben“ das Genre sicherlich nicht neu erfindet und auch nicht als bahnbrechender Überflieger gewertet werden darf – jedoch meine hohen Ansprüche weitestgehend erfüllen und mich insgesamt sehr gut unterhalten konnte.

Natürlich versuche ich diese Besprechung so neutral wie möglich zu halten und möglichst wenig vom heiß ersehnten Inhalt zu verraten – was bei einigen Aspekten leider nicht ganz einfach zu realisieren ist. Grob gesagt gab es Design-Entscheidungen, die sehr konsequent, aber manchmal auch etwas fragwürdig und arg von Außen gesteuert erschienen. Auch dieser Bond wollte ein Teil des aktuellen Zeitgeistes einfangen und wirkte stellenweise etwas bemüht.

Abseits dessen gab es aber wieder einen unterhaltsamen Agentenfilm, der trotz seiner stolzen Laufzeit von über 2,5 Stunden im Gegensatz zu seinem direkten Vorgänger erfreulich wenig Durchhänger besaß und stets ein gutes Mittelmaß aus Action und ruhigeren Passagen fand. Craig gab hier einen Bond, der gefühlvoller und menschliche denn je erschien. Das gab der Figur des Draufgängers einen schönen neuen Aspekt, ohne das bisherige Bild des Helden zu verwässern.

Optisch reiht sich der Titel beim Rest der Reihe ein. Erneut verwöhnen hochwertig gefilmte und mit schönen Filtern versehene Bilder das Auge und der eingängige Soundtrack machte Laune. Die Anspielungen auf die alten Klassiker wurden spürbar zurückgefahren, was dem Spaß aber keinen Abbruch tat und umso mehr für die Selbstständigkeit der Craig-Dekade sprach. Ich freue mich jedenfalls schon auf Seitenhiebe seines Nachfolgers.

Empfand ich Waltz schon etwas verschwendet, war ich mir über die Rolle von Rami Malek als aktuellen Haupt-Widersacher bis zuletzt ebenso unschlüssig. Auch mit ihm haben wir einen grundsätzlichen tollen Darsteller (man bedenke seine Glanzleistung in „Bohemian Rhapsody“), doch auch hier wurden ihm Grenzen abgesteckt. Seine Motive waren mir zu bemüht und selbst die hier geschlagenen Brücken zu „Spectre“ zu dürftig konstruiert. Man konnte ihn bei seinem ersten Auftritt sofort richtig verordnen, viel besser hat es seine Figur jedoch nicht gemacht.

Mit „Keine Zeit zu Sterben“ lieferten Regisseur Fukunaga, als auch sämtliche Darsteller einen versöhnlichen Abschluss der nunmehr seit 15 Jahre andauernden Craig-Ära ab. Das Rad wurde nicht neu erfunden, dafür alle Stränge so gut wie möglich zusammengezogen und der Hauptfigur obendrein noch unerwartet viel Kontur verliehen. Sicherlich waren einige Dinge absolut absehbar und unausweichlich, doch wirklich Meckern konnte man nur selten. Der Titel passt nicht nur optisch perfekt zum Rest der Reihe, sondern greift auch alle vorherigen Ereignisse prima auf und lässt uns mit einem lachenden und einem bitterlich weinenden Auge zurück. Für mich war unterm Strich eine gelungene Verabschiedung und die Lust auf einen Reboot mit neuem Gesicht ist plötzlich umso schmackhafter geworden.

8/10

Fotocopyright: MGM (Universal Pictures Germany GmbH)

Inhalt

Schritt für Schritt kommt Bond endlich der Geheimorganisation „SPECTRE“ auf die Spur. Ihm gelingt es in die internen Kreise einzusteigen und schaut einer direkten Auseinandersetzung mit deren Anführer Blofeld ins Auge…

Fazit

Als Vorbereitung für den aktuellen „Keine Zeit zum sterben“ bin ich noch einmal die komplette Daniel Craig-Ära durchgegangen und möchte in diesem Zuge auch noch eine kleine Kritik zu „Spectre“ nachreichen. Treue Leser werden sich vielleicht noch an das „50 Jahre James Bond Special“ erinnern, welches damals allerdings nur bis zu „Skyfall“ gereicht hat und diesen Titel somit noch nicht umspannte. Während ich „Skyfall“ seinerzeit etwas zu kritisch betrachtet und somit leicht unterbewertet habe, hat sich mein Eindruck zur letzten Sichtung von „Spectre“ über die Jahre allerdings nicht großartig verändert.

„Spectre“ fühlt sich durchaus wie ein klassischer und vor allem gut fotografierter Agentenfilm an, doch manchmal hängt die fast schon überfrachtete Handlung ein bißchen durch. Hin und wieder hätte eine kleine Straffung Wunder bewirken und dem Geschehen zu deutlich mehr Schwung verhelfen können. Die Geschichte setzt genau an seinen Vorgängern an, fordert nicht nur eine gewisse Vorkenntnis – sondern auch weiterhin gute Konzentration und das Zudrücken des ein oder anderen Auges.

Ich hatte stets das Gefühl, dass man eine eigentlich passabel überschaubare Storyline in ein gewollt kompliziertes Korsett gepresst und somit mehr Tiefe vorgetäuscht hat. Im Grunde war das Konstrukt um den Bösewichten Blofeld nicht übel, die Erzählweise zuweilen nur etwas seltsam abstrakt – was durch die düsteren, aber jederzeit toll inszenierten Aufnahmen zusätzlich verschärft wurde. Waren die Vorgänger noch etwas bunter, treibt man hier schon fast melancholisch richtig Finale entgegen.

Während der kurze Auftritt von „Oldie-Bondgirl“ Monica Bellucci etwas enttäuschend war, hat der Einsatz von einem sonst so gut aufgelegten Christoph Waltz schon mehr auf den Magen geschlagen. Versteht mich nicht falsch – er macht seine Sache an und für sich schon recht ordentlich – doch irgendwie lechzte man hier stets nach Mehr. Insbesondere seine Figur hatte jede Menge Potential (man denke an den genialen Javier Bardem aus „Skyfall“), doch irgendwie waren seine Grenzen dann doch zu streng abgesteckt – oder einige Aspekte auch möglicherweise der deutschen Synchronisation zum Opfer gefallen. Craig gab sich gewohnt gut und bot kein Grund zur Klage.

„Spectre“ war wieder mehr typischerer Agentenfilm als „Quantum Trost“ oder „Skyfall“, doch konnte insgesamt nur mäßig von sich überzeugen. Das Ergebnis war sicherlich nicht übel und weitaus besser als so mancher bemühter Mitstreiter – aber man hatte stets das Gefühl, dass Potential verschenkt wurde und manche Darsteller sich nicht vollends entfalten konnten. Gerne hätte man in diesem ganzen Geflecht auch die namensgebende Organisation besser ausbauen dürfen. Unterm Strich solide und immerhin perfekt präsentierte Standard-Kost und eine brauchbare Einstimmung auf den Abschluss der Craig-Saga.

7/10

Fotocopyright: Warner Bros (Universal Pictures)

Siehe auch: 50 Jahre James Bond (Archivbeitrag)

Inhalt

Ein Cop beschattet ein Restaurant, in dem ausgerechnet ein alter Freund des Drogenhandels verdächtigt wird. Es dauert nicht lange, bis er ein Auge auf die bezaubernde Inhaberin geworfen hat – auf die unlängst auch sein Observierter einen genaueren Blick geworfen hat…

Fazit

Mit seiner hochkarätigen Besetzung vermag „Tequila Sunrise“ noch immer zu beeindrucken und Interesse für sich zu erwecken. Nach etlichen Jahren hatte ich da mal wieder Lust auf diesen Streifen und sogleich die DVD in den Player geworfen. Viele Details waren mittlerweile vergessen und so manch Länge leider auch.

Der Film war zwar insgesamt nicht sonderlich langweilig, kam aber oftmals nicht so richtig in die Gänge. Man wohnte diesem Star-Ensemble bei, freute sich über manch coole Mimik und ärgerte sich dann über das stellenweise arg lustlose Voranschreiten der Geschichte.

Viele Passagen waren arg vorhersehbar gestrickt und deren Verlauf etwas zäh gestaltet. Zwar konnten die Akteure darüber hin und wieder gut hinwegschauen lassen, doch funktionierte dies leider nicht immer. Glücklicherweise fand sich zum Finale noch ein wenig Action ein, damit man den Fernseher mit einem halbwegs zufriedenen Gefühl abschalten konnte und nicht nur die seltsame Dreiecks-Beziehung vor sich hatte.

Bis zu einem gewissen Punkt konnte man sich passabel in die Charakter hineindenken, doch irgendwann schien dies etwas abstrakt. Besonders die Figur von Pfeiffer lud nicht immer zu vollen Verständnis ein – war sie mir zu sprunghaft und schwer zu greifen.

Pfeiffer, Gibson und Russell waren gewohnt klasse, der Rest eher durchwachsen. „Tequila Sunrise“ ist weder sonderlich spektakulär noch sonst wie herausstechend konzipiert. Er lässt sich schmerzfrei wegschauen, doch der große Spaß hielt sich deutlich in Grenzen. Für mich bleibts ein mittelprächtiger Titel, der eben aufgrund seiner prominenten Gesichter im Gedächtnis verweilt.

6/10

Fotocopyright: Warner Bros (Universal Pictures)

Inhalt

Statt einer Kündigung, wird der impulsive Rick Latimer zu einer anderen Schule strafversetzt. Hier ist er jedoch nicht bloß einfacher Lehrer, sondern bekommt direkt den unliebsamen Job des Direktors. Was an anderer Stelle nicht unbedingt verkehrt wäre, macht ihn mit seiner Art zu einer Zielscheibe seiner neuen, nicht ganz pflegeleichten Schüler…

Fazit

Als echten Klassiker würde ich „Der Prinzipal“ nicht unbedingt bezeichnen, bin aber froh über dessen Veröffentlichung und so der Möglichkeit einer erneuten Sichtung nach etlichen Jahren. Vornweg möchte ich das Ding schon als etwas aus der Zeit gefallen titulieren, doch einen gewissen Unterhaltungswert noch immer bestätigen.

Die Handlung ist so simpel, wie durchschaubar – doch hier lag auch gar nicht das Augenmerk. Die Macher wussten garantiert um ihren simplen Plot und füllten das Geschehen mit allerlei witzigen Figuren und reichlich Action. Nach kurzer Einführung ist eigentlich immer recht viel auf dem Schirm los und der Zuschauer hat keine große Gelegenheit um Löcher an die Decke zu starren.

James Belushi ist natürlich das Highlight an der Sache. Er spielt seine seltsame Rolle so charmant, wie kaum ein Anderer. Von witzig, fast schon liebevoll bis zum knallharten Schläger – hier war einfach alles dabei und dank seines Talents kam es stets erfrischend rüber. Zwar hin und wieder ordentlich überzeichnet – doch so wollen wir die Klassiker der 80iger eben sehen.

Optisch kann der Titel seine Entstehungszeit natürlich nicht verleugnen. Das HD-Bild ist grobkörnig, aber soweit in Ordnung, vor allem Machart (Schnitt, Kamera) und Outfits der Darsteller sprechen eine eindeutige Sprache. Großartige Spezialeffekte gab es nicht, dafür handwerklich solide Raufereien.

Wem „Dangerous Minds“ zu tiefgründig war, erhält hier leicht verdaubare Kost mit hohem Trash-Faktor. Sicherlich mag man sich an realen Problembezirken orientiert und so manche Unsitte zum Vorbild genommen haben, doch letztlich überwiegend hier der überzogene Eindruck und der Unterhaltungsfaktor passt. „Der Prinzipal“ ist keiner meiner absoluten Favoriten, doch als netter Film für Zwischendurch immer gern gesehen – Damals wie Heute.

6,5/10

Fotocopyright: xjustbridge entertainment (Rough Trade Distribution)