Schlagwort: Action (Seite 64 von 85)

Inhalt

Seit Ewigkeiten wird der Wettstreit zwischen der Erde und der düsteren Outworld ausgetragen. Nur noch ein entscheidender Kampf hält die düsteren Truppen vom Einmarsch bei uns ab und schnell müssen Recken für das finale Duell rekrutiert werden…

Fazit

Seit jeher sind die „Mortal Kombat“-Spiele trotz stets repetitiver Spielmechanik immer ein Garant für gute Unterhaltung und landen regelmäßig auf der Liste meiner Vorbestellungen. Um den Franchise rundherum ist es allerdings eher mäßig bestellt und auch die aktuelle Neuinterpretation war in meinen Augen nicht das Gelbe vom Ei.

So insgesamt ist die Reihe schon auf dem richtigen Weg. Nach einem soliden Kinofilm und mäßigen Nachzüglern in Film- und Serienform ging es in der Gunst der Fans immer weiter bergab. Daran konnte auch der zuletzt bei uns veröffentliche Anime nichts ändern.

Optisch und technisch ist die 2021er Version jedenfalls annähernd auf der Höhe der Zeit, obwohl hier sicherlich noch ein bisschen Mehr drin gewesen wäre. Ich kann es nicht genau in Worte fassen, aber irgendwie hat bei den Kämpfen immer der letzte Kick gefehlt und die Begeisterung hielt sich in Grenzen.

Vermutlich lag es daran, dass der Streifen zwar wie „Mortal Kombat“ ausschaut, sich aber nur selten wie die Vorlage anfühlt. Zwischen den Duellen gab es langatmige Dialoge und eine stockend erzählte Rahmenhandlung, die immer wieder gewaltig auf die Bremse tritt und das allgemeine Interesse merklich dämpft.

Die Action an sich war dann auch eher lose und (noch) nicht im Korsett eines Wettkampfs präsentiert. Bevor das eigentliche Treiben also losgeht, flackert der Abspann über den Schirm und die Turnierliebhaber müssen auf bereits angekündigte Fortsetzungen warten. Man konzentrierte sich voll und ganz auf eine Art von Vorgeschichte, bei der vor allem die Charaktere ausgesucht und eingeführt werden.

Die Schauspieler haben ihre Sache ordentlich gemacht. Der Wiedererkennungswert war durchwegs hoch, an Masken- und Kostümdesign gab es nichts zu Mäkeln. Alles wirkte angenehm düster und passte hervorragend zur überwiegend dunklen Inszenierung. Kleines Highlight waren die Locations, wie der Tempel von Meister Raiden – der optisch wirklich schön zum Leben erweckt wurde und sich tatsächlich wie aus einer anderen Welt angefühlt hat.

Als Produktion ohne Background wäre dieser Film definitiv ein Schlag ins Wasser und völlig wirr konstruiert. Freunde der Klopperspiele erhalten jedoch einen soliden „Fan-Service“, der zumindest mal andeutet, wohin die Reise noch gehen kann. So steht jetzt erst einmal ein solider Beginn mit einigen Gänsehautmomenten, aber auch vielen Längen und holprigen Passagen. Der Kampf zwischen den Legenden „Scorpion“ und „Sub-Zero“ zieht am Ende noch ein Pünktchen auf die „Haben-Seite“ und so bleibt ein leicht überdurchschnittlicher Eindruck meinerseits.

So traurig es klingen mag: für mich hat Paul W. S. Anderson den Geist der Pixelkrieger wesentlich gefälliger eingefangen – auch wenn dessen Umsetzung nicht der damals erhoffte Überhit gewesen ist. Im Nachhinein würde ich ihn (vor Jahren ebenfalls 6,5 von 10) noch etwas höher bewerten.

6,5/10

Fotocopyright: HBO/Warner

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Die amerikanischen Behörden sind in Alarmhaltung. Der russische Präsident ist verstorben und rasch müssen Einschätzungen über seinen potentiellen Nachfolger konkretisiert werden. Ein Expertenteam wird zusammengetrommelt, dass obendrein auch das Verschwinden einiger wichtiger Wissenschaftler in Russland untersuchen soll…

Fazit

Film- und Spielumsetzungen nach den Romanen von Tom Clancy sind eigentlich immer ein Garant für gute Unterhaltung und somit meist einen genaueren Blick wert. Die letzte Begutachtung von „Der Anschlag“ lag nunmehr einige Jahre zurück und per Zufall entdeckte ich diesen Titel am gestrigen Abend bei Prime – und habe mich trotz extrem dürftiger/pixliger Bildqualität noch einmal an die Sichtung gewagt.

Ich sag es gleich vorneweg, dass dieser Streifen für mich zu den schwächeren Adaptionen gehört. Womöglich ist das Buch auch nicht so prall, doch mangels Kenntnis vermag ich dies hier nicht zu beurteilen und konzentriere mich voll und ganz auf den Film.

Die Geschichte mag grundsätzlich interessant und gar nicht mal so abwegig konstruiert sein, doch irgendwie hapert es am Spannungsaufbau und dem Erzählfluss. So kam ich trotz sehenswertem Cast und handwerklich guter Inszenierung nie so recht ins Geschehen hinein und langweilte mich stellenweise sogar ein wenig. Immer wieder geriet das Konstrukt ins Stocken, vermittelte nicht immer die Brisanz der allgemeinen Lage.

Ryan und vielen seiner Mitstreitern mangelte es an Kontur und Tiefe. Bei anderen Werken wurde besonders seine Figur besser ausgearbeitet und lud mehr zum Hineindenken ein. Überhaupt waren viele Rollen und Aktionen nicht hundertprozentig greifbar und sorgten gelegentlich für leichtes Kopfschütteln.

Der Macher versuchten immerhin ein paar kritische Töne einzubauen und dem Zuschauer verschiedene Perspektiven aufzuzeigen. So wirkte der Titel auch bei weitem nicht so patriotisch wie viele Mitstreiter und ließ sogar einen genaueren Blick auf den vermeintlichen Bösewicht werfen. Auch kam die Erleichterung am Ende auf beiden Seiten angemessen und versöhnlich rüber.

Der Mangel an Action war nicht das größte Problem. Wäre die Handlung etwas dichter erzählt und die Charaktere einen Ticken ansprechender gestaltet worden, hätte ein erstklassiger Thriller entstehen können. So bleibt ein solides Grundgerüst, eine hochwertige Optik – doch ein insgesamt nur durchschnittlicher Unterhaltungswert. „Der Anschlag“ ist ordentliches Genrekino, hält aber qualitativ nicht mit seinen Kollegen aus den eigenen Reihen mit.

6/10

Fotocopyright: Paramount Pictures (Universal Pictures)

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Für Roy beginnt jeder Tag gleich: er wacht neben einer hübschen Frau auf und wird sogleich von fiesen Auftragskillern in die Mangel genommen. Er steckt in einer Art Zeitschleife, da nach seinem Ableben der kommende Morgen wieder absolut identisch verläuft. Bleibt also nur die Peiniger abzuschütteln und nach dem Grund für das ganze Chaos zu suchen…

Fazit

Erst kürzlich habe ich mit „Two Distant Strangers“ oder „Sechzehn Stunden bis zur Ewigkeit“ Filme mit ganz ähnlicher Prämisse besprochen und fühlte mich nun selbst für kurze Zeit in einer Art Schleife. Scheinbar ist die Thematik für die Herrschaften aus Hollywood wieder interessant bzw. lukrativ geworden und man versorgt uns wieder mit dem täglichen Murmeltier.

Zunächst möchte ich „Boss Level“ aber hoch anrechnen, dass er sich trotz ausgelauchtem Grundgerüst überwiegend frisch und leichtgängig anfühlt. Er spielt gekonnt mit der Erwartungshaltung des Betrachters und streut viele amüsante Elemente hinzu. So nimmt sich der Hauptdarsteller trotz zuweilen recht rabiater Gangart selbst nicht vollends ernst und kommentiert seine Ableben mit kostlichen Sprüchen.

Das hohe Tempo, gepaart mit guten Effekten und nettem Retro-Anspielungen sorgt für breites Grinsen und überwiegend hohem Schauwert. Zwar schaltete man nach dem brachialen Start ein paar Gänge zurück, doch bevor die Aufmerksamkeit flöten ging, griff man wieder in die Vollen und servierte makabere Action ohne Ende.

Wie kaum ein Titel zuvor nutzt „Boss Level“ die zu Grunde liegenden Vorteile einer Schleife aus. So verpasst sich der Protagonist beispielsweise selbst ein Kampftraining, damit er in einer entscheidenden Situation nach gefühlt hundert Versuchen mit Leichtigkeit die Oberhand gewinnt. Als wären diese kleinen Erfolge dann nicht genug, gibt es immer wieder Rückschläge, die einen komplett neuen Ansatz für die Folgetage bedeuten. Schön gemacht.

Bis auf das leicht dämliche Finale hat mir „Boss Level“ extrem gut gefallen. Er kam mit unerwartet netten Ideen daher, bot einen Frank Grillo in Bestform und einen Gibson als coolen Bösewicht obendrein. Die Retro-Bestandteile waren genau richtig und nicht allzu aufdringlich, die unterschiedlichen Gegner-Figuren ein netter Gag. Unterm Stricht reicht es zwar nicht für eine neue Referenz, aber ein kleiner Achtungserfolgt ist diesem Titel gewiß.

7,5/10

Fotocopyright: LEONINE

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Nach all den Strapazen im Alltag gönnen sich Annie Porter und ihr Freund endlich mal eine schöne Kreuzfahrt mit allem drum und dran. Der entspannte Trip nimmt jedoch eine tragische Wendung, als einer der Passagiere plötzlich das Ruder übernimmt und das gewaltige Schiff auf eine Stadt zusteuert…

Fazit

Mit dem halbwegs kultverdächtigen ersten Teil hatte diese Fortsetzung schon bei ihrer damaligen Veröffentlichung wenig gemein. Bis auf Sandra Bullock erinnert hier nichts an Vorgänger oder dessen wahnwitzige Prämisse – und so hätte auch problemlos ein anderer Titel auf dem Filmplakat abgedruckt sein können.

Im Grunde ist ein individueller Nachfolger an für sich ja keine schlechte Ausgangslage, jedoch hätten viele Elemente im Verlauf wesentlich runder gestaltet werden müssen. So war mir der Streifen insgesamt zu lang und fühlte sich oft unnötig gestreckt an. Besonders das Finale wollte einfach kein Ende nehmen und irgendwann verlor man – nicht nur hier – merklich das Interesse. Es war doch klar, dass alles versöhnlich enden wird und dieses Hinauszögern nur eine billige Taktik ist.

Allgemein kam das Geschehen nur selten in Fahrt. Trotz kleinerer Actionszenen plätschert alles relativ austauschbar vor sich hin und vermag trotz hübscher Inszenierung nicht zu packen. Es gab zwar auch ein paar durchaus witzige Gags, doch bei über zwei Stunden Laufzeit war dies zu wenig.

Aufgestoßen sind mir vor allem auch die Darsteller. Obwohl ich sonst Dafoe hoch in den Himmel lobe, konnte er hier nicht so recht überzeugen – was wohl eher an der Gestaltung seiner Rolle lag. Diese „Ein-Mann-Bösewicht-Machart“ litt an schwacher Ausarbeitung und hieraus mangelnder Glaubwürdigkeit. Zum übertrieben motiviert agierenden Helden konnte sowieso keine Empathie hergestellt werden und Bullock war nicht viel mehr als nette Beiwerk. Im ersten Teil konnte sie mehr glänzen.

Der Mangel an Schauplätzen ist dem eingeschränkten Setting geschuldet und verdient keinen Punktabzug. Man gab sich bemüht verschiedene Bereiche des eindrucksvollen Schiffs zu zeigen und das war vollkommen in Ordnung. Optisch strahlte das Geschehen auf Blockbuster-Niveau und gab ebenfalls keinen Grund zur Klage.

Mit „Speed 2“ wurde die Cash-Cow gemolken und die Marke direkt im wortwörtlichen Meer versenkt. Von den alten Stärken blieb kaum etwas erhalten und der seinerzeit hoch gelobte Nervenkitzel wurde zum lauen Lüftchen. Hier wäre mir mehr von Altbekannten wesentlich lieber gewesen und so bleibt ein eher schnarchiger Actionfilm, der nur vereinzelt mit netten Ideen aufwarten konnte.

5/10

Fotocopyright: 20th Century Fox

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Es geht um stolze 5 Millionen Dollar, die auf den Gewinner eines wahnwitzigen Rennens von Mexiko nach Amerika warten. Dabei ist laut dem Veranstalter alles erlaubt, nur muss der Sieger noch auf vier Rädern durch die Ziellinie kommen…

Fazit

Auch in schlimmen Zeiten ist wenigstens auf Eines stets verlass: wo Asylum Pictures drauf steht, ist auch eine Menge Trash drin. So wirkte „In the Drift“ nicht nur auf dem Cover wie ein billiger „Fast and the Furious“-Verschnitt, sondern vermengte auch ein paar andere Elemente zu einem leidlich unterhaltsamen Brei.

In meiner kleinen Inhaltsangabe habe ich mich auf den Aspekt des Rennens beschränkt, doch abseits der wenig aufregenden PS-Duelle gab es sogar noch ein wenig Handlung, die für das Gesamtbild leider mehr oder weniger von Belang ist. So fuhren relativ viele Stereotypen auf und das Teilnehmerfeld war nicht unbedingt von Sympathie getragen.

Allgemein war die Erzählung äußerst holprig. Der Film verliert zunächst keine großen Worte und geht vergleichsweise schnell in die Vollen, um dann das Tempo wieder gehörig zu drosseln und dröge zu werden. Es passiert wenig auf dem Schirm und selbst das eigentliche Rennen ist total undynamisch in Szene gesetzt worden. Man erblickt die schnellen und leider auch wenig spektakulären Karren hauptsächlich zu Beginn und später wird der Fokus darauf vollends verloren. Die Sichtung beschränkt sich dann auch auf ein wenig „geradeaus“ fahren und nicht etwa auf brenzlige Duelle miteinander. Das Budget hat wohl weder für großartige Stunts, noch für eventuelle Defekte an den Fahrzeugen gereicht.

Sieht man einmal von den bescheidenen Racing-Parts ab, präsentiert sich ein unausgegorener Thriller, der selten – der sagen wir niemals – mitzureißen vermochte. Nette Darsteller, seichte Dialoge, blöde konstruierte Zufälle und eine uninteressante Handlung waren an der Tagesordnung. Immerhin wurde alles ordentlich gefilmt und handwerklich brauchbar zusammengeschnibbelt. Nicht referenzwürdig, aber durchaus okay.

Größtes Zugpferd ist sicherlich der ehemalige Rapper und Schauspieler DMX, der vor Kurzem leider verstorben ist. Er war für mich dann auch der Grund diesen Film aus den etlichen „Perlen“ der EuroShop-Touren endlich mal zu entstauben und in den Player zu werfen. Sein Auftritt war dann – fast schon erwartungsgemäß – kurz, aber immerhin mit etwas Text bestückt. Er macht seine Sache so lala, fällt nicht aus dem durchschnittlichen Rahmen und wird durch eine mäßige Synchro leider noch einen Ticken abgewertet.

Der Anlass der Sichtung war traurig, doch endlich habe ich diese Machwerk hinter mich gebracht. Geboten wurde typische Asylum-Kost, die weder positiv, noch negativ mit den bisherigen Erlebnissen mit dem Labels bricht. „In the Dirft“ wirkt billig, unausgegoren, uninspiriert und überwiegend langweilig, konnte aber wenigstens in einem Abschnitten einen Hauch von Unterhaltung bieten. Selbst Fans von DMX sollten dann lieber vom Original greifen und ausnahmsweise Vin Diesel filmtechnisch den Vorzug geben.

3,5/10

Fotocopyright: White Pearl Movies / daredo (Soulfood)