Kategorie: Filmbesprechungen (Seite 2 von 171)

Inhalt

Der Tod einer jungen Dame führt drei ehemalige Freunde in ihrem alten Viertel erneut zusammen. Einer ist Opfer, Einer ermittelnder Cop und der Dritte möglicherweise der Täter…

Fazit

„Mystic River“ ist ein Film, den ich mir alle paar Jahre recht gerne anschaue und jedes Mal auf Neue in der dichten Atmosphäre versinke. Die Geschichte war so interessant, wie trotz leichter Überlänge auch kurzweilig präsentiert und vor allem recht tiefgründig gestaltet.

Eastwood nahm den Platz hinter den Kulissen ein, gab anderen renommierten Kollegen wie Sean Penn, Kevin Bacon, Tim Robbins oder Laurence Fishburne die volle Aufmerksamkeit vor der Kamera – welche erwartungsgemäß gut genutzt wurde. Alle Darsteller standen sich ebenbürtig gegenüber und gaben ihren durchaus interessanten Figuren ordentlich Kontur.

Man konnte sich gut in die Köpfe aller Beteiligten hineinversetzen und sich allerlei eigene Theorien zu Entwicklung Tathergang machen. Dabei konnte man sich seiner Sache nie so recht sicher sein und harte stets gebannt den Dingen, die da folgen – auch, wenn es am Ende vielleicht ganz anders gekommen war.

Großes Plus an dem ganzen Film war seine Glaubwürdigkeit und – wie bereits erwähnt – seine dichte Atmosphäre. Die Hintergründe und Werdegänge der unterschiedlichen Charaktere waren greifbar, deren Verhältnis zueinander absolut verständlich. Man fühlte die Spannung zwischen allen Parteien, hatte aber auch Verständnis und Mitgefühl für deren jeweilige Lage.

Die Inszenierung war dabei angenehm „nüchtern“ und trotzdem hochwertig. Die teils sehr ruhigen Bilder zogen in den Bann, der eher unauffällige Soundtrack unterstrich die eigenwillige Stimmung mit passenden Klängen. Die Kulissen wurden mit Bedacht gewählt und inmitten von kleinen Lädchen und rauen Straßen fühlte man sich schnell wohl.

Trotz mittlerweile mehrfacher Sichtung gehört „Mystic River“ zum alljährlichen Pflichtprogramm und weiß immer wieder zu Begeistern. Story, Darsteller und Optik überzeugen uneingeschränkt und auch mit der Aufklärung des Falles konnte man schon immer prima leben. Für mich ein ganz starker Thriller mit einem grandiosen Penn in einer der sowieso schon brillant besetzten Herrenrunde.

8,5/10

Fotocopyright: Warner Bros (Universal Pictures)

Inhalt

Walt Kowalski ist ein grimmiger Kriegsveteran, der nach dem Tod seiner Frau noch ein wenig weiter in sich gekehrt ist und an Allem etwas auszusetzen hat. Seinen neuen asiatischen Nachbarn steht er äußerst skeptisch gegenüber und als einer von ihnen noch versucht seinen wertvollen Wagen zu stehen, droht die angespannte Lage endgültig zu eskalieren…

Fazit

So richtig hat sich Eastwood nie von Hollywood verabschiedet, doch vor einigen Jahren wurde es um ihn als Schauspieler und Macher etwas ruhiger, persönliche dachte ich an seinen endgültigen Rentenstand. Als er dann auf einmal mit „Gran Torino“ um die Ecke kam, waren jedoch alle Gedanken hierzu verflogen und das Interesse an ihm und seinen Werken mehr denn je entfacht.

„Gran Torino“ ist wohl so ein außergewöhnlicher Film, der mit Jahren an Erfahrung fabriziert wurde und viel Afterweisheit einfließen lässt – die wahrscheinlich auch nur von einem kernigen Typen mit gehobenen Alter so beachtlich und unbeschwert umgesetzt werden konnte.

Erneut gab Eastwood seiner Figur einen beinahe obligatorischen Veteranenhintergrund, der sich hier allerdings brillant ins Szenario einflechten ließ und viele Verhaltensweisen der Hauptfigur wirklich glaubhaft erklärt. Besonders erwähnenswert, dass es hier nicht einseitig zur Sache ging, der Zuschauer stets beide Seiten der Medaillen im Blick hatte und irgendwann genau wie Walt am Auftauen mit Bildern aus zunächst befremdlich wirkenden Kulturen beschäftigt war.

Selbst die noch so kleinsten Nebenrollen waren hierbei hervorragend besetzt und alle trugen ihren Teil zu Gelingen und zum Abtauchen in der Geschichte bei. Auch hier wurde (soweit möglich und die Sache nicht unnötig in die Länge zu ziehen) auf Authentizität und jeweiliger Ansicht großen Wert gelegt, man konnte sich sogar in eher unsympathische Charaktere unerwartet gut hineindenken.

Größtes Lob verdient in meinen Augen aber tatsächlich das eigentliche Storytelling des Filmes. Die Wandlung von Walt war glaubhaft, greifbar und nie mit dem Vorschlaghammer serviert. Trotz zuweilen etwas ruhiger Gangart blieb der Puls oben, die Spannungskurve stabil und die Neugier geweckt. Man konnte nicht vom Schirm ablassen, die nächsten Aktionen kaum erwarten – auch wenn sich insbesondere das Finale ein wenig im Vorfeld abzeichnete.

Mit viel Fingerspitzengefühl wurde neben der erdrückenden Thematik allerdings auch nie der Humor vergessen. Sprüche kamen stets wohl platziert und dann auch richtig heftig zum Schlapplachen daher – ohne den ernsten Grundton damit zu verwässern, uns eher auf andere Weise Gelegenheit zum Durchschnaufen zu geben, menschliche Seiten unserer „Helden“ nicht vergessen zu lassen.

„Gran Torino“ war ein großartiger Streifen, mit dem Eastwood sich im hohen Alter noch einmal mit einem Paukenschlag zurückgemeldet hat und dem Nachwuchs bewies, wo der Hammer hängt. Er brachte so viel Wahrheit und Weisheit in die Geschichte hinein und zeigte, wie hochwertig und packend so etwas inszeniert sein kann. Dieser Streifen funktioniert von Anfang bis Ende perfekt und wirkt dabei nicht belehrend. Absolutes Must-See für Cineasten!

9/10

Fotocopyright: Warner Bros (Universal Pictures)

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Eher per Zufall erhält der ehemalige Sensations-Reporter Steve Everett die Gelegenheit einen zum Tode verurteilten Häftling zu interviewen. Bereits bei seinen kurzen Recherchen zur Sachlage fallen ihm allerdings einige Ungereimtheiten auf, die eine Vollstreckung möglicherweise noch in letzter Minute verhindern können…

Fazit

Bei „True Crime“ schlagen zwei Herzen in meiner Brust, weshalb eine echte Empfehlung in meinen Augen etwas schwierig ist. Auf der einen Seite erhalten wir einen relativ gemächlich erzählten, aber halbwegs packenden Thriller, auf der anderen Seite ein seltsam eingeflochtenes Familiendrama, welches seine Hauptfigur stets in einem ziemlich Licht dastehen ließ.

Nichts gegen Charakterzeichnung und Tiefe, doch hier war der Titel stellenweise arg über sein Ziel hinausgeschossen. Sei es (wie bereits erwähnt) bei den Hintergründen seiner Hauptfigur oder den Gefühlen bei der Person hinter Gitterzellen. Man wollte den Zuschauer unbedingt emotional anpacken, hat es dabei meist einen Ticken zu sehr auf die Spitze getrieben und manche Szenen ein seltsames Ausmaß an Gefühlsduselei verpasst.

Davon abgesehen war die Story – oder zumindest die Idee dahinter – aber nicht übel, obwohl viele Elemente hier doch arg zusammenkonstruiert wirkten. Irgendwie wollte man nie so recht glauben, dass die offiziellen Ermittlungen so schnell beendet und wichtige Dinge außer Acht gelassen wurden – die unserem Hauptdarsteller in gefühlt nur wenigen Sekunden auffielen. Auch hat man sich einige Dinge viel zu einfach gemacht, korrekte Zeiten und Abläufe gar nicht so recht hinterfragt und als Fakt genommen (auch von unserem ach so seriösen Reporter).

Die Inszenierung war absolut in Ordnung gab keinen Grund zur Klage. Für mein Empfinden hatte der Streifen einen etwas älteren Look, als seine eigentliche Entstehungszeit es suggerieren könnte, doch das war kein Problem und passte auch prima zum gealterten Hauptdarsteller – der seine Sache gewohnt gut und mit viel Augenzwinkern gegenüber seinen weiblichen Kollegen machte.

Allein wegen den Konversationen zwischen Eastwood und Woods ist der Film für Fans des Kultstars eigentlich schon eine dicke Empfehlung wert. Der Rest erhält aber auch einen durch und durch routiniert gemachten Thriller, der an manchen Ecken halt etwas zugrechtgefeilt wirkt und manchmal einen Hauch zu dick aufträgt.

7/10

Fotocopyright: Warner Bros (Universal Pictures)

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Die USA in den 1960iger Jahren. Die unbeschwerte Kindheit von vier Freunden aus „Hells Kitchen“ endet schnell, als sie für einen Diebstahl mit verehrenden Folgen in einer Jugendstrafanstalt landen. Sie sind sadistischen Wärtern ausgesetzt, die scheinbar nicht damit gerechnet haben, dass ihre Opfer eines Tages als erwachsene Männer vor ihnen stehen…

Fazit

„Sleepers“ gehört zu den Filmen, die gefühlt alle paar Wochen im TV laufen – und dass aufgrund dessen Qualität allerdings absolut zu recht. Die Geschichte ist nicht nur an sich schon recht spannend geschrieben, sondern deren Umsetzung mit prominentem Cast und stimmiger Inszenierung extrem gelungen.

Das Geschehen zog mit seinem zunächst recht verträumten Blick auf die 60iger früh in seinen Bann. Standesgemäße Musik, warme Farben, spielende Kinder auf der Straße und die Immersion war perfekt. Man konnte sich unbeschwert im Geschehen fallen lassen, die dramatischen Ereignisse dann umso schmerzhafter miterleben und mit unseren jungen Akteuren mitfiebern.

Der Titel teilte sich in mehrere Bestandteile, die allesamt ausgewogen und packend daher kamen. Die Szenen in der Jugend waren so fesselnd, wie die Erlebnisse als Erwachsene, die ruhigeren Passagen vor Gericht nicht minder interessant. Perfektes Pacing traf auf prima ausgelotete Balance und der rote Faden ging nie verloren.

Egal, ob alt oder jung. Die Besetzung war Spitzenklasse und die Performance aller Künstler auf hohem Niveau. Jeder gab hier sein Bestes, wobei vor allem ein bitterböser Kevin Bacon nachhaltig im Gedächtnis geblieben ist. Er hatte sich schon mehrmals von seinem Image als tanzender Sonnyboy versabschiedet, hier jedoch dem Vorhaben krassen Nachdruck verliehen.

Nach all den Jahren und mehrfachen Sichtungen hat „Sleepers“ nichts von seiner Faszination verloren. Die Bilder gehen immer wieder unter die Haut und immer wieder wird man vom dramatischen Treiben in den Bann gezogen. Eine starke Handlung traf geniale Darsteller und eine meisterhafte Inszenierung sprechen für eine uneingeschränkte Empfehlung.

8,5/10

Fotocopyright: Universal

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Der Journalist Justin Kemp steht kurz davor Vater zu werden, doch die letzten Tage vor der Geburt seines Kindes muss er als Zeuge im Gerichtssaal verbringen. Zunächst ist ihm der zugeteilte Fall völlig unbekannt, doch mit weiteren Ausführungen während der Verhandlung, verspürt er ein ungutes Gefühl…

Fazit

Mit stolzen 94 Jahren hat Altmeister Eastwood noch einmal so richtig abgeliefert. Waren seine letzten Werke wie beispielsweise „The Mule“ oder „Cry Macho“ in meinen Augen „nur okay“, so hat „Juror #2“ dagegen auf ganzer Linie überzeugen können.

Der Film begann langsam, aber keineswegs langweilig. Man lernte erst einmal Figuren und Situation kennen, wurde mit dem Schwerpunkt des Plots vertraut gemacht. Bereits nach kurzer Zeit war die Spannungskurve dann extrem hoch, so dass man die Blicke kaum noch vom Schirm nehmen konnte.

Obwohl einige Elemente etwas konstruiert waren, so wirkte das Geschehen doch jederzeit in sich stimmig und der Erzählfluss kam nie ins Stocken. Man konnte sich gut in den Kopf von Justin hineindenken und sich eigene Gedanken zur Lage machen – was so bei ähnlichen Genrebeiträgen leider nicht immer der Fall war und der eigentliche Prozess eher zum Zuschauen verdonnerte.

Das Abtauchen gelang dank hochwertiger Bilder und einem stimmigen Soundtrack erfreulich einfach. Der Look war super, der Klang in einigen Stellen ungemein einnehmend. Die Darsteller (vor allem Nicholas Hoult und Toni Collette) haben ihren Job erstklassig gemacht, die Chemie hat einfach gepasst. Es tat auch gut, einen Kiefer Sutherland mal wieder zu sehen, auch wenn sein Auftritt eher kurz war.

Gerechtigkeit war das Hauptthema und deren Hervorhebung ist Eastwood zu jeder Zeit und besonders auch beim Finale gelungen. Sicherlich wurde der Zuschauer am Ende ein wenig vor den Kopf gestoßen, doch schnell ist die entscheidende Aussage wieder im Kopf angelegt. Es existieren so einige Gerichtsfilme, doch dieser gehört für mich definitiv zu den besseren seiner Zunft und sei jedem Cineasten wärmstens ans Herz gelegt.

8/10

Fotocopyright: Warner