Monat: Dezember 2021 (Seite 3 von 4)

Inhalt

Joe Bell ist ein richtiger Kerl, der seine Frau gerne rumkommandiert und mit einem Bierchen vor der Glotze sitzt. Als ihm sein kleiner Sohn jedoch sein Outing unterbreitet, bricht eine kleine Welt zusammen. Er möchte über das Thema nicht sprechen, offenkundige Ereignisse nicht wahr haben und leider auch nicht rechtzeitig eingreifen…

Fazit

Zu Zeiten von „Brokeback Mountain“ hat sich Wahlberg noch etwas gesträubt, doch nun übernahm er die Hauptrolle in einem Film – der zumindest mit ähnlich gelagerter Thematik daher kam und nicht unbedingt für die breite Masse zugänglich ist.

„Joe Bell“ behandelt ein alltägliches, wie ernstes Thema und versucht dabei den Spagat zwischen Unterhaltung und Fingerzeig hinzubekommen. Der Verlauf ist eher ruhig und gemächlich, viel Wert wurde auf Dialog und Zeichnung der Figuren gelegt. Das ist mitunter manchmal ziemlich träge und doch in seiner präsentierten Form wiederum ganz beachtlich.

Mit leinlauten Passagen und vielen Musik-Einspielern bricht man immer wieder die „lauteren“ Momente und generiert eine teilweise fast hypnotische Wirkung. Man gibt dem Betrachter hierdurch immer wieder die Gelegenheit, zuvor gehörte Dinge zu verarbeiten und den Wandel der Hauptfigur besser nachzuvollziehen.

Wahlberg hat richtig gut gespielt und zur Abwechslung mal nicht den Muskelmann raushängen lassen. Ihm hat man die Entwicklung seiner Figur aber vollkommen abgekauft, da er vom Typ her prima in alle Station gepasst hat. Sein Filmsohn lieferte ebenfalls eine ordentliche Vorstellung ab und wird bestimmt noch von sich reden machen. Seine Rolle war mit schwierigen Situationen gespickt und er nahm diese mit Leichtigkeit in Kauf.

Knappe Inhaltsangabe, knappes Fazit. Auch wenn die Handlung von „Joe Bell“ auf den ersten Blick wenig ergibt und schnell an den Mann gebracht wird, liegt der Fokus schlichtweg bei seiner gefühlvollen Inszenierung – die weitestgehend anschaulich gelang und nur selten ins Langatmige abdriftet.

7/10

Fotocopyright: LEONINE

Inhalt

Frisch aus dem Knast entlassen, sucht „Combo“ Anschluss bei seinen alten Freunden. Im Gegensatz zu ihnen hat er sich hinter den Kerkermauern allerdings radikalisiert und versucht sie nun mit kruden, rassistischen Theorien auf seine Seite zu ziehen. Vor allem der junge Neuzugang Shawn zeigt sich den Hetzreden nicht abgeneigt…

Fazit

Nachdem ich mir mal wieder ein paar Episoden der Nachfolge-Serie zu Gemüte geführt haben, war es auch mal wieder Zeit für die Sichtung des ursprünglichen Filmes. Noch immer hat dieser nichts von seiner eigenwilligen Faszination – und vor allem nichts von seiner krassen Authentizität – verloren.

„This is England“ ist ein waschechter Szene-Film, der Probleme und dabei vor allem innere Konflikte von Gruppierungen sichtbar macht – ohne dabei die Moralkeule zu schwingen oder sich ständig erklären zu müssen. Anschaulich wird hier eine Radikalisierung porträtiert und vor allem die Motive der Anstifter, als auch seiner Anhänger extrem verständlich aufgezeigt. Man kann sich in absolut jede Figur hineindenken, deren Intentionen mitfühlen und deren Entwicklung nachvollziehen. Dabei brauchte es keine großen Worte – oftmals reichte ein Blick auf die Figuren und deren kurz zusammengefassten Background.

Der Streifen ist kleinlaut, wenig actionreich, aber wohl auch hierdurch so unglaublich packend gestrickt. Selbst eine eher mäßige deutsche Vertonung lässt den Aufmerksamkeitsbogen nicht einknicken und passte ganz gut zur rauen, körnigen, ungeschönten – fast schon dokumentarischen – Optik. Alles wirkt ein wenig trostlos und fängt die damalige Epoche und deren Stimmungswelt bei der Jugend vortrefflich ein. Beispielsweise war der damalige Falkland-Krieg allgegenwärtig und ein wichtiger Faktor bei der Zeichnung der Protagonisten. Wir haben hier schließlich auch andere Faktoren, als bei einer deutschen oder amerikanischen Jugend und das sticht hier gepaart mit dem Setting bemerkenswert hervor.

Die Geschichte der Skinhead-Subkultur spielt hier eine tragende Rolle. Man versucht dem Betrachter erst gar nicht die tatsächlichen Eigenschaften des Kults zu erläutern, sondern setzt diverse Dinge einfach mal unkommentiert voraus. Für Manche mögen die unpolitischen, gar von Einwanderern geprägten Wurzeln ohne Hintergrundwissen nicht ganz klar sein – aber ich fands klasse, dass man keine nervtötenden Erklärungen für die breite Masse abliefert und einfach mal drauflos gefilmt hat. So funktioniert das Geschehen auf seine Weise und macht durch den englischen Schauplatz diesbezüglich auch weitaus mehr Sinn, als bei Werken aus anderen Ländern – lassen wir andere Dinge bei uns mal außen vor.

Den einen oder anderen Darsteller kennen wir bereits aus anderen britischen Produktionen, doch insgesamt war der Cast recht frisch und vor allem passend gewählt. Manche Gestalten entsprachen zwar weitestgehend den üblichen Klischees, doch allzu absurd erschienen sie im Gesamtkontext dennoch nicht. Alles war stimmig und noch so, als wären die Akteure direkt von der Straße geholt worden. Der brachiale Soundtrack tat dann sein übrigens zum Gelingen und befeuerte das jeweilige Stimmungsbild mit passenden Tracks.

Für mich ist „This is England“ schon ein richtiger Kultfilm, der durch seine glaubhafte Weise äußerst viel richtig macht und ohne übertriebene Effekthascherei bis zum bitteren Ende an den Schirm fesselt. Man konnte sich prima in die Gesamtsituation hineinversetzten und die Emotionen aller Beteiligten durch die Bank weg teilen. Die Macher verdienen großes Lob für Ihre sorgfältige Herangehensweise ans Thema und dem Verzicht auf unnötigen Ballast. Der Streifen fühlt sich schlicht und einfach „echt“ an und hat so vielen Konkurrenten deutlich etwas voraus.

8,5/10

Fotocopyright: Ascot Elite Home Entertainment

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Um einem alten Kumpel einen Gefallen zu tun, reist Cowboy Mike Milo noch einmal nach Mexiko und macht sich auf die Suche nach dessen Jungen. Dieser ist zwar relativ schnell gefunden, jedoch gestaltet sich seine Mitnahme nach Texas als äußerst kompliziert…

Fazit

Ich habe großen Respekt vor Eastwood und verneige mein Haupt vor ihm. Im Alter ist dieser Mann noch immer ein begnadeter Filmemacher und Akteur, hat vielen seiner jüngeren Kollegen eine Menge voraus. „Cry Macho“ war auch insgesamt recht gut auf den Haudegen zurechtgeschnitten, konnte mich aber emotional – im Gegensatz zu vielen seiner anderen seiner Werke – nur wenig abholen.

Der Streifen folgte einem gewissen Muster und wich zu keiner Zeit von unseren Vorstellungen ab. Er vereint altbewährte Buddy-Elemente mit einer Art Vater-Sohn Beziehung und blieb insgesamt eher zahm und vorhersehbar, wenig überraschend. Sicherlich machte grade Eastwood mit einer phänomenalen Präsenz so Einiges her, doch konnte er nicht vollends über die eher schwache und austauschbare Handlung hinwegtäuschen.

Das Geschehen plätscherte großenteils vor sich hin. Es war dabei nie sonderlich langweilig, aber eben auch nie enorm packend. Man hakte eine genreübliche Checkliste ab und ließ keine bekannten Aspekte außen vor. Die Kombination aus altem Mann und bockigem Sprössling hat zwar auch hier größtenteils geschmeidig funktioniert, gab uns jedoch keine wirklich neuen Einblicke in diesem Bereich. Man hat sich wenig getraut und mit allem Komponenten viel zu stark auf Nummer sicher gesetzt.

Der rüstige Altstar lieferte einen leicht wackeligen, aber immer noch beachtlichen Auftritt ab. Zum Glück war die Geschichte so formuliert, dass man ihm die übertragene Rolle noch halbwegs kaufen konnte und so eine gewisse Authentizität gewährt wurde. Andre Darsteller präsentieren sich weitaus weniger ihrem Alter entsprechend und bekleckern sich damit nicht unbedingt im Ruhm. Clint behielt absolut seine Würde und stand im Gegensatz zur Story über jedweder Kritik.

„Cry Macho“ war kein schlechter, aber auch kein überragend guter Titel. Er fühlt sich nett, symphytisch und halbwegs unterhaltsam an – liefert unterm Strich weder neue Ideen, noch großartige Schauwerte. Wegen Eastwood wohl einen Blick wert, wegen dem Rest nicht unbedingt ein sonderlich heißer Tipp. Komplettisten schlagen sowieso zu, alle Andren greifen vielleicht lieber (noch einmal) zu „Gran Torino“.

6/10

Fotocopyright: Warner Bros (Universal Pictures)