Schlagwort: Drama (Seite 3 von 110)

Inhalt

Gemeinsam mit einer Freundin wird eine junge Dame von einem Tech-Milliardär auf eine abgelegene Insel eingeladen. Zunächst haben sie mit Drogen und Alkohol den Spaß ihres Lebens, doch irgendwann keinem Zweifel am Paradies auf…

Fazit

Filme wie „Blink Twice“ mögen zwar mit surrealen Dingen ausgeschmückt sein, hinterlassen im Anbetracht aktueller Schlagzeilen dennoch einen kleinen Beigeschmack. Dennoch war das Gezeigte sehenswert und keineswegs vergeudete Zeit.

Als erstes fiel mir die eigenwillige Optik ins Auge, die hier als großes Stilmittel fungierte. Die überwiegend warmen Bilder waren extrem weich gezeichnet und wirkten durch ihre starke Vignettierung schon recht speziell. Die übergroß abgelichteten Gesichter visualisierten deren Rauschzustände hingegen sehr passend und das Abtauchen im Geschehen gelang recht gut.

Die Handlung benötigt einige Zeit um in die Gänge zu kommen, hielt dank gelungenem Spannungsaufbau dennoch bei Laune. Am Anfang war überhaupt nicht klar, wie sich die Ereignisse wohl entwickelten würden und am Ende zeichnete sich die so bodenständige, wie ernüchternde Erklärung pünktlich ab – um so noch Gelegenheit für einen aufregenden Finalpart zu liefern.

Dieser war dann zwar zu drüber, dass er dem Geschehen wieder etwas an Schärfe nahm, trotzdem seine Aussage nicht gänzlich verwässerte. Man konnte den Bezug zur Realität herstellen, diesen Film trotzdem als eigenständige Sache betrachten. Gut gefiel mir dabei, dass alle Darsteller jederzeit auf Augenhöhe agierten und allesamt eine tolle Vorstellung ablieferten. Man nahm ihnen ihre Auftritte vollends ab.

„Blink Twice“ stach mit seiner Inszenierung und einer interessant ausgezogenen Prämisse hervor. Die hin und wieder zu gemächliche Gangart und die zu optimierungsbedürftige Auflösung sprechen gegen eine noch höhere Bewertung, doch unterm Strich ist dennoch eine Empfehlung für Thriller-Freunde drin. Wem beispielsweise Midsommar gefiel, wird auch hier ähnliche Vibes verspüren dürfen.

7/10

Fotocopyright: MGM

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Hana ist Profi-Gamerin, traut sich wegen Angstzuständen allerdings nicht aus der Wohnung und lebt quasi in ihrer eigenen Welt. Als sie eines Tages den Prototypen einer neuen Spiele-Hardware ausprobiert, werden ihre Synapsen so angeregt, dass Realität und Wahnvorstellungen langsam verschwimmen…

Fazit

Vom Ansatz und vor allem von der Ausstattung her, war der Titel absolut interessant. Als Sammler habe ich mich in Hanas heruntergekommener Wohnung aufgrund der vielen Games kaum satt sehen können und immer wenn sie ihren GameBoy zückte, ging mir das Herz auf. Allein hierfür und wegen der liebevollen Inszenierung gab es fette Bonuspunkt, filmisch jedoch hing das Geschehen leider etwas durch.

Die Geschichte erinnerte in groben Zügen an den Klassiker „Brainscan“, der allerdings weniger tiefgründig, vielmehr actionreich und spannend daher kam. „Hanas Game“ setzte da schon eher auf die psychologische Schiene, baute seinen Plot sehr langsam auf – zerrte damit aber an der Aufmerksamkeit des Betrachters.

Hin und wieder hätte dem Treiben mehr Tempo gut getan. Allein die Einrichtung der neuen Hardware ging etwas zäh über die Bühne, wäre in verkürzter Form nicht unbedingt weniger effektiv gewesen. Man ließ sich oftmals viel Zeit und schrammte dabei nicht selten an Langatmigkeit vorbei.

Die beschränkte Anzahl an Darstellern hat ihre Sache sehr gut gemacht. Allesamt haben nicht nur optisch prima zum Thema gepasst, sondern die Chemie untereinander (in den eher wenigen gemeinsamen Momenten) hat gepasst. Vielleicht waren die Akteure zu durchgestylt, doch irgendwie musste man uns inmitten der überschaubaren Handlungsorte auch ein paar zusätzliche Schauwerte geben.

„Hana’s Game“ ist kein dicker Blockbuster, gefiel aber mit Detailverliebtheit und großartiger Hauptdarstellerin. Der Plot an sich war nicht unbedingt neu und stellenweise etwas zu behäbig umgesetzt, ging dennoch soweit in Ordnung. Für Gamer aufgrund der tollen Ausstattung und des krachenden Soundtracks sicherlich einen Block wert, für den Rest wohl eher etwas langweilig.

6/10

Fotocopyright: Splendid Film/WVG

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Das Verschwinden von jungen Aktivisten ruft das FBI auf den Plan. Zwei Agenten machen sich auf den Weg in die Südstaaten und treffen dort nicht gerade auf kooperative Einwohner auf allen Seiten…

Fazit

„Mississippi Burning“ ist ein Klassiker, der über all die Jahre nichts von seiner Wirkung eingebüßt hat. Ein extrem starker Gene Hackman und ein gewohnt grandioser Willam Dafoe lieferten hier ein sehenswertes Spiel in einer noch sehenswerteren Geschichte ab.

Der Streifen war ganz klar politisch, auch wenn er uns keine Seite zu sehr aufdrängt – oder grundsätzlich ins Abseits katapultiert. Alle Fronten wurden beleuchtet und Dinge, die zunächst sehr eindeutig schienen waren am Ende zumindest mit einigen Fragen behaftet. Nichts geschah ohne Grund – auch wenn die Konsequenzen natürlich zu verurteilen waren.

Lobenswert die eher sachliche und dennoch sehr spannende Inszenierung. Die Luft war oft zum Schneiden dicht, die wahren Hintergründe sorgten für zusätzliche Schauer und natürlich hohe Glaubwürdigkeit. Die vergangene Epoche wurde eindrucksvoll zum Leben erweckt und je älter der Film wird, umso erschreckender, wie aktuell manche Themen noch immer sind.

Die angedeutete Romanze von Hackman hätte man sich vielleicht sparen können, wirkte sie in ihrer Umsetzung nicht so elegant wie der Rest – doch ansonsten gibt es nichts zu kritisieren.

Neben Werken wie American History X sollte man auch „Mississippi Burning“ im Schulunterricht behandeln. Der Streifen bietet jede Menge an Diskusionsgrundlagen

8,5/10

Fotocopyright: Capelight Pictures

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Die italienische Mafia zeigt Interesse am lukrativen Glückspiel in Las Vegas und setzt Sam Rothstein als Geschäftsführer für ihr neu erbautes Casino ein. Dieser führt den Laden mit großen Erfolg und schickt regelmäßig Geldkoffer an seine Sponsoren. Eigentlich läuft alles wie am Schnürchen, würde sich nicht Sams Jugendfreund Nicky Santoro ebenfalls in der Stadt der Sünde niederlassen und seine eigenen krummen Geschäfte durchziehen wollen…

Fazit

„Las Vegas, das war für Spieler das, was Lourdes für Gebrechliche und Verkrüppelte war“ – mit solchen Kommentaren aus dem Off bringen die Darsteller die Sache immer wieder exakt auf den Punkt. Mit „Casino“ lieferte Martin Scorsese nach dem Klassiker „GoodFellas“ abermals eine so exakte, wie unterhaltsame Studie über mafiöse Verstrickungen ab und wusste den Zuschauer trotz Überlänge voll bei der Stange zu halten.

„Casino“ war durch und durch ein runder Film. Tempo und Erzählweise machten Laune, ließen keinerlei Längen aufkeimen und der Schwung ging nie verloren. Man startete mit einer interessanten Prämisse und erzählte die Ereignisse dann mit wechselnden Sprechern aus dem Hintergrund. Dabei kommen verschiedene Seiten und verschiedene Ansichten zum Tragen – was dem Ganzen völlig neue Perspektive und andere Denkweisen aufzeigte.

Auf dem Schirm war eigentlich immer was los und grandiose Darsteller drückten sich die Klinke in die Hand. Neben einem grandiosen Robert De Niro und einer atemberaubend schönen Sharon Stone, stahl ein bissiger Joe Pesci allen Anderen immer wieder die Schau. Die Rolle des cholerischen Mafiosi wurde ihm erneut auf den Leib geschneidert und er ging voll darin auf. Kein Wunder, weshalb Regisseur und Darsteller scheinbar gerne miteinander arbeiten. Einen genialeren Gangster gibt es einfach nicht.

Optisch war der Streifen ein Genus. Angefangen bei den opulent ausgestatteten Szenen innerhalb des Casinos, bis hin zu Kostümen und Einrichtungen. Die Immersion war jederzeit perfekt und die zu Grunde liegenden wahren Ereignisse waren greifbar. Die vergangene Epoche wurde eindrucksvoll in Szene gesetzt, die damalige Stimmung mit viel Detailverliebtheit zu Leben erweckt.

Für einen dreistündigen Film benötigt man immer ein wenig Überwindung, doch im Falle eines „Casino“ lohnt es sich voll und ganz. Der Streifen bot zu jeder Zeit großartige Unterhaltung und trumpfte mit wirklich herausragenden Schauspielern auf. Gerne taucht man in diesem Milieu ab, lauscht den Ausführungen der Sprecher und versinkt im Glitzer der Stadt der Sünde. „Casino“ ist hochkarätiges Hollywoodkino der ersten Riege und gehört definitiv in jede gute sortierte Fimsammlung.

9/10

Fotocopyright: Universal

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Aus finanziellen Gründen muss der Vater seine Tochter Selina an einen wohlhabenden Geschäftsmann verkaufen. Dieser lässt die Dame für sich arbeiten und fordert Gefälligkeiten ein…

Fazit

Kurze Inhaltsangabe, kurzes Fazit. Der Titel mag sich durchaus reißerisch anhören, letztlich bleibt die Kirche aber im Dorf. Die erotischen Szenen halten sich in der Anzahl und Freizügigkeit in Grenzen, der Rest plätschert die meiste Zeit etwas uninspiriert vor sich hin.

Die Handlung war insgesamt sehr überschaubar, durch ihre langatmige Erzählweise jedoch ordentlich in die Länge gezogen. Wendungen gab es dabei tatsächlich auch, aber so richtig aufrütteln konnten diese allerdings nicht. Die Ansätze waren waren zwar lobenswert, die Umsetzung hätte etwas schockierender sein dürfen. Vielleicht hätte man anhand der Rückblenden den Zuschauer auch nicht zu sehr darauf vorbereiten dürfen – letztlich musste nur 1 und 1 zusammengezählt werden.

Die Darsteller haben ihre Sache ordentlich gemacht, wobei die erneut sehr schwache deutsche Synchronisation das Sehvermögen spürbar minderte. Stimmen und vor allem deren Betonung waren nicht immer auf dem Punkt, erweckten zudem einen trashigen Eindruck – um den die Macher sonst ganz gut hinweggekommen sind und ein einigermaßen ernsthaftes Szenario ablieferten.

Ein paar knisternde Momente und ansonsten eher seichte Kost. „Selina“ war kein totaler Reinfall, aber leider auch nicht mehr als passabel anschaubare Durchschnittsware. Die Handlung war greifbar, nahm zuweilen aber eigenartige Züge an. Mit etwas mehr Schwung wäre hier minimal mehr drin gewesen, ansonsten bleibts bei durchschnittlicher Bewertung meinerseits.

5/10

Fotocopyright: Busch Media Group

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Scheinbar hat die junge Mae ihren Traumjob gefunden. Sie heuert bei einem Tech-Unternehmen an, dass seine Mitarbeiter mit allerlei Zuwendungen bei Laune hält, so ein perfektes Arbeitsklima erzeugt. Anfänglich ist alles super, doch mit der Zeit vernachlässigt Mae ihre Familie und lässt sich auf fragwürdige Experimente des Konzerns ein…

Fazit

Mittlerweile habe ich „The Circle“ schon mehrfach gesehen und bin noch immer etwas am Hadern. An und für sich macht der Film nicht unbedingt viel falsch, doch auf der anderen Seite kommt seine Botschaft nicht tiefgreifend genug herüber. Alles wirkt etwas weich gespült und vereinfacht, geht nie dahin, wo es weh tun könnte.

Es mag einem gewissen Popcornfaktor geschuldet sein, dass viele Dinge mit einfachen Worten umschrieben und verständlich visualisiert wurden – und daran lag auch die Krux. Man konnte sich die Auswirkungen moderner Technik auf unsere Gesellschaft bildhaft vorstellen, doch die Konsequenzen kamen nicht allzu drastisch rüber. Man wählte hier ein kleines Beispiel, welchen zumindest ich allerdings nur bedingt folgen und es gar nicht richtig verinnerlichen konnte.

Ansonsten war die Inszenierung weitestgehend stimmig. Man konnte sich zunächst problemlos in die Gefühlswelt von Mae hineindenken und vor allem ihre Überforderung deutlich spüren. Die Distanzierung von der Familie war dagegen schwieriger zu greifen, doch immerhin versuchte man dies halbwegs plausibel zu begründen – was in meinen Augen allerdings nicht ganz so optimal gelang. Mae war zu Beginn noch eine zu kleine Nummer, von der man nicht unbedingt einen solchen Arbeitseifer erwartet hätte.

Tom Hanks mag grundsätzlich ein begnadeter Darsteller sein, doch für die Rolle des Tech-Bosses hat ein wenig Charisma gefehlt. Er konnte seine Ideen zwar gut präsentieren, doch das Feuer in seinen Augen war einfach nicht vorhanden. Da der Fokus sowieso mehr auf Watson lag, war dies zu verschmerzen und sie konnte immerhin mit kleineren Highlight-Momenten aufwarten.

Von der Realität mag das hier dargestellte Szenario nicht weit weg sein und dafür gibt es auch gewisses Lob. Filmisch war mir das Gezeigte allerdings einen Ticken zu seicht und manchmal auch nicht optimal greifbar genug. Als unterhaltsamer Thrill mag der Titel in Ordnung gehen, ließ dennoch großes Potential auf der Strecke liegen und hinterließ einen zu oberflächlichen Eindruck.

6,5/10

Fotocopyright: LEONINE

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Frisch aus dem Gefängnis entlassen, fällt die Jobsuche für die nunmehr vorbestrafte Karen nicht einfach. Mit aller Kraft versucht sie einer legalen Tätigkeit nachzukommen, doch rasch wird sie von der Vergangenheit eingeholt und von alten Weggefährten zu neuen Raubzügen gezwungen…

Fazit

Es gibt Filme, die man sich immer mal wieder anschauen kann und „Karen McCoy“ ist einer davon. Schon bei seinem damaligen Release war der Streifen nichts Besonderes, aber seine charmante Art und gute Besetzung wussten stets zu überzeugen.

Die Handlung war so simpel, wie kurzweilig präsentiert und sogar mit ein paar witzigen Wendungen bestückt. Basinger war auf dem Zenit ihrer Schönheit und Kariere, überzeugte als verzweifelte Gaunerin mit nachvollziehbaren Motivationen. Filmpartner Val Kilmer machte ebenfalls eine hervorragende Figur, ergänzte sich mit „der Katze“ wirklich sehenswert.

Auf dem Schirm war eigentlich immer was los und die Kurzweil stets gegeben. Neben den geschickt inszenierten „Heist“-Passagen gab es aufgeweckte Dialoge und ein paar echt gelungene Gags – die vor allem Basinger locker über die Lippen kamen. Dazu gesellte sich ein hübscher Look der 90iger und das Abtauchen gelang problemlos.

Streng genommen ist und war der Streifen nie etwas Besonderes, aber seine lockere Art und vor allem eine bezaubernde Hauptfigur sorgen für Laune und lassen die Zeit kurzweilig verstreichen. Unterm Strich also ein idealer Film nach einem harten Arbeitstag und somit eine kleine Empfehlung wert.

7/10

Fotocopyright: EuroVideo Medien GmbH