Schlagwort: Action (Seite 32 von 84)

Inhalt

Nach dem Tod eines guten Freundes, zieht es Cop Axel Foley nach Beverly Hills, wo er die Drahtzieher hinter dieser Atkion vermutet. Bei seinen Recherchen geht er allerdings so forsch vor, dass ihn selbst die dortigen Kollegen mißtrauen und beschatten…

Fazit

Lange ist her und ein wenig hat der witzige Cop an seinem Charme verloren. „Beverly Hills Cop“ ist zwar noch immer ein munterer und vor allem kurzweiliger Action-Spaß, jedoch haben sich im Vergleich Titel wie „Nur noch 48 Stunden“ einfach einen Ticken besser gehalten – was insbesondere am losen Mundwerk von Murphey liegt.

Die Sprüche in diesem Film sind zwar stellenweise schon echt gut (und würden so in der heutigen Zeit wohl nicht mehr in neuen Produktionen anzutreffen sein), aber besagter Mitstreiter hat Kalauer-Technisch ein wenig die Nase vorn. Ansonsten macht es natürlich auch hier Spaß dem Künstler bei seiner Arbeit zuzuschauen und ihn in seiner Paraderolle als quasi alleiniger Entertainer (ohne echten Buddy) zu genießen.

Die Handlung war um etwas Tiefgang bemüht und ging soweit in Ordnung. Großes Rätseln konnte man sich verkneifen, dennoch war das Konstrukt für einen soliden Spannungsbogen brauchbar – und stellte vor allem seine Hauptfigur mit toll auf ihn zugeschnittenen Szenen hervorragend heraus. Auch ohne richtigen Sidekick konnte sich Axel Foley ansehnlich durch das Geschehen schlagen und vollen Einsatz beweisen – erfrischenderweise auch ohne unnötige Frauengeschichten oder allzu dämlichen Klamauk.

Die Action war cool choreografiert und es gingen so einige Scheiben und Fahrzeugen zu Bruch. Alles war handwerklich hübsch gemacht und wirkte hierdurch auch gleich einen Zacken symphytischer. Von übertriebener CGI-Kunst war man seinerzeit noch weit entfernt. Überragend noch immer die eingängige Musik, die auch Abseits des bekannten Ohrwurm-Themes ein paar Highlights der damaligen Epoche zu bieten hatte. Dies sorgte für eine schöne Atomsphäre.

„Beverly Hills Cop“ ist sicherlich irgendwo Kult. Schon damals fand ich die Filme unterhaltsam, aber ehrlich gesagt nie so richtig überragend. Heute bleibt dann ein netter Zeitvertreib, der es beim jungen Publikum mit seiner altbackenen Weise wahrscheinlich nicht unbedingt leicht hat und so nur bedingt empfohlen werden kann. Wer die Klassiker kennt, weiß natürlich was einen erwartet und so macht das Ding noch ne Menge Spaß – auch wenn mir – wie Eingangs erwähnt – beispielsweise die „48 Stunden“ (die Filme kamen ja auch erst vor Kurzem überarbeitet heraus) mehr zusagen.

7/10

Fotocopyright: Paramount Pictures (Universal Pictures)

Inhalt

Eine unbekannte Ware wurde entwendet und der Schwarzmarkt ist in Aufruhr. Plötzlich stehen horrende Preise für noch immer nicht identifizierte Waffentechnologien im Raum und die Sicherheitsbehörden werden langsam nervös. Ein Team eigenwilliger Spezialisten wird zum brisanten Einsatz entsendet…

Fazit

Für die Filme von Guy Ritchie hatte ich schon immer eine gewisse Schwäche und so war ich auch auf sein neues Werk natürlich wieder extrem gespannt. Meist reifen seine Filme jedoch im Laufe der Zeit („The Gentleman“ war zuletzt das beste Beispiel) und offensichtlich scheint dies auch hier der Fall zu sein.

So insgesamt war „Operation Fortune“ ein unterhaltsamer und kurzweiliger Streifen, dem man so gut wie Nichts ankreiden konnte. Die Grundgeschichte war zwar eher so lala, aber die unverkrampfte Inszenierung wusste dennoch abzuholen und uns an den Bildschirm zu fesseln.

Die Balance aus Dialogen und Action hat gemundet, der deutlich spürbare Einfluss von Agentenfilmen nicht von der Hand zu weißen. Ein bisschen Bond und ein bisschen Transporter – fertig war ein schöner Mix mit Geballer, Akrobatik und viel Humor. Es gab kaum Leerläufe und trotz einer Laufzeit von knapp zwei Stunden keine nennenswerten Längen.

Technisch gab es ebenfalls nicht zu kritisieren. Die Bilder waren hochwertig, warm und nicht allzu hektisch geschnitten. Ich hätte mir zwar schickere Übergänge oder „Doppelbilder“ (also mehrere Perspektiven in einer Szene) gewünscht, aber hier hatte man offensichtlich keinen Grund hierzu gefunden. Die CGI-Effekte waren unauffällig und das war gut so.

Jason Statham hat sich wieder von seiner besten Seite gezeigt, doch auch ein verrückter Hugh Grant konnte alle Sympathien für sich verbuchen. Es tat gut, mal wieder Josh Hartnett zu sehen und auch Aubrey Plaza hat eine gute Figur abgegeben. Die Chemie aller Beteiligten hat gepasst und das war für den Zuschauer deutlich zu vernehmen. Der Meister setzt auf seine bekannten Gesichter und fuhr damit erneut ganz ausgezeichnet.

Trotz aller positiven Worte, vermag ich den Titel dennoch nur eingeschränkt empfehlen. Wer einen leichtgängigen Kinofilm mit Witz sucht, liegt hier zwar goldrichtig – aber richtiges Kultpotential (anhand markanter Typen, markanter Sprüche oder irrwitzigen Ideen) konnte ich noch nicht herauslesen. Für mich blieb das Werk – auf den ersten Blick – leider etwas oberflächlich und auf seichte Berieselung getrimmt. Das mag Vorteile haben (und eine gute Wertung verdienen), eben aber nicht die volle Stärke des Regisseurs demonstrieren. Vielleicht ändert sich die Einstellung allerdings nach weiteren Sichtung und irgendwann macht es „aha“.

7/10

Fotocopright: LEONINE