Schlagwort: Besprechung (Seite 52 von 199)

Inhalt

Die frühen 80iger Jahre. Dank dubioser Geschäfte lebt Familie Erlemann in Saus und Braus, aber irgendwann kommen die Behörden hinter die vermeintlich sicheren Steuertricks, frieren die Konten ein und inhaftieren den Vater. Kurz darauf wird deren Sohn entführt, doch die Täter wissen noch nichts von der Zahlungsunfähigkeit ihrer Opfer…

Fazit

Wieder einmal hat das wahre Leben eine Vorlage für eine interessante Geschichte geliefert und tatsächlich blieb man bis zur letzten Minute auch gebannt vor dem Fernseher sitzen. Dies lag weniger an der mehr oder weniger ausgefallenen Handlung, vielmehr an deren Präsentation und vor allem deren beachtenswert gespielten Figuren.

Audiovisuell bewegt sich der Streifen – zumindest auf deutschem – Kino-Niveau. Kräftige Farben, eine glasklare Optik und ein toller Soundtrack ließen schnell im Szenario versinken, die hervorragenden Darsteller und die opulente Ausstattung taten den Rest zur perfekten Immersion. Es wurde auf viele kleine Details geachtet, um die Epoche der 80iger glaubwürdig und mit leichtem Augenzwinkern aufleben lassen. Erfreulicherweise wirkte dies hier locker und entspannt, wesentlich weniger aufgesetzt als bei anderen Mitstreitern – die ebenfalls ein Stück vom „Retro-Kuchen“ abhaben wollen und stets mit dem Holzhammer um die Ecke kommen.

Der Erzählfluss war ausgezeichnet, was an mehreren Komponenten lag. Zum Einen war die Geschichte kurzweilig und unerwartet spannend inszeniert, zum Anderen waren die Darsteller super drauf und es machte einfach Laune ihnen beizuwohnen. Besonders gut gefiel hierbei das Spiel des jungen Entführungsopfers Sebastian, welcher unglaublich tapfer und redegewandt daher kam. Würden hier keine wahren Ereignisse zur Grundlage dienen, so würde man schon fast an der Coolness des kleinen Knaben zweifeln – so war seine ausgezeichnete Vorstellung nochmal doppelt so gut.

Die Handlung setzt sich aus bekannten Elementen zusammen, gab trotzdem keinen Grund zur Klage. Es lagen reale Ereignisse zu Grunde und deshalb war hier für die Autoren auch nur wenig an künstlerischer Freiheit drin – was sich dank bereits erwähnter positiver Dinge nicht als tragisch erwies. Man konnte dem Treiben dafür aber auch jederzeit gut folgen, verlor nie den Überblick und am Ende blieben eigentlich auch keine Fragen zurück. Die Ermittlungsmethoden wurden verständlich und nachvollziehbar präsentiert.

„Entführt“ mag das Rad grundsätzlich nicht neu erfinden, kaschiert dies jedoch mit gelungener Präsentation und tollen Darstellern sehr gut. Das Geschehen hielt bis zum bitteren Ende ohne jeglichen Längen bei Laune und lieferte so nebenbei einen plastischen Eindruck über Figuren, Ermittlungsmethoden und dem Flair der damaligen Zeit. Viele Dinge wären heute undenkbar und so schüttelte man oftmals ungläubig mit dem Kopf – um letztlich aber durchwegs gespannt am Ball zu bleiben und um keine Minute des Krimis zu verpassen. Unterm Strich also ein gelungener Genrebeitrag und definitiv einen genaueren Blick wert.

7,5/10

Fotocopyright: RTL

Inhalt

Eigenbrötlerin Smilla lebt in einem kleinen Apartment in Kopenhagen und pflegt eine zaghafte Freundschaft zum Nachbarsjungen Isaiah. Er bringt sie zum lächeln und lenkt sie von ihrem grauen Alltag ab. Eines Tages jedoch liegt der Kleine tot vor dem Hochhaus und die Polizei geht von einem selbstverschuldeten Sturz vom Dach des Gebäudes aus. Smilla vermutet allerdings, dass es sich um Mord gehandelt hat und beginnt mit eigenen Recherchen…

Fazit

Das hochgelobte Buch habe ich leider nie gelesen, dafür den Film schon einige Male gesehen – und am gestrigen Abend war es dafür einfach mal wieder an der Zeit. Zwar hat mich – insbesondere das Finale – wieder einmal nicht zu hundertprozentig überzeugt, dennoch mag ich die Darsteller und liebe vor allem die immer wieder einzigartige Atmosphäre des Streifens.

Wer „nordische“ Filme mag, wird sich hier schnell wohl fühlen. Die leicht unterkühlten Bilder, die tollen Landschaften und der etwas andere Schlag von Menschen laden zum spannenden Krimiabend fernab glänzender Hollywoodproduktionen ein. Die Handlung war spannend, obgleich auch etwas gemächlich erzählt und bedurfte deshalb ein bisschen Eingewöhnung.

Langweilig war das Gebotene nie, nur eben meist entschleunigt und bedächtig erzählt. Man gab uns die Gelegenheit, Figuren, Umstände und politische Hintergründe wahrzunehmen und uns sogar nach dem Abspann noch geistig damit zu beschäftigen. Auch wenn Buch und Film mittlerweile einige Jährchen auf dem Buckel haben, sind grundlegende Elemente noch immer erstaunlich aktuell und Nichts wirkt wie aus der Zeit gefallen oder gar nicht mehr nachvollziehbar.

Julia Ormond und Gabriel Byrne gaben ein sehenswertes Paar ab und haben sich wahrscheinlich auch wegen ihrer unterschiedlichen Charaktere vorzüglich ergänzt. Man konnte ich prima in die Figuren hineindenken und manch unausgesprochenen Dialog allein wegen ihrer Mimik ohne Zweifel deuten. Gastauftritte von Mario Adorf und Jürgen Vögel sorgten daneben ebenfalls für Stimmung und rundeten den symphytischen Gesamteindruck ab.

So richtig herausragend war „Fräulein Smillas Gespür für Schnee“ für mich noch nie, aber trotzdem schafft es die Scheibe regelmäßig im Abspielgerät zu landen und mir einen unterhaltsamen Abend zu bereiten. Wer das Genre mag, bekommt hier definitiv einen richtig guten Vertreter – dem man sein Alter vielleicht bei Bild und Ton (mir liegt noch die DVD vor), aber keineswegs bei seiner durchaus brisanten Thematik ansieht. Der Streifen mag nicht alle Facetten des Beststellers wiedergeben, stellt aber für sich einen spannenden Beitrag mit hohen Schauwerten da.

7,5/10

Fotocopyright: Constantin Film (Universal Pictures)

Inhalt

Eine junge Dame wird vermisst und das Dorf ist in Aufruhr. Als Kommissar Erik in seine Heimat zurückkehrt, nimmt er sich sogleich dem Fall an und tritt seinen alten Kollegen damit auf die Füße. Schnell hegt der erfahrene Beamte einen ersten Verdacht, der jedoch nicht gut bei seinen Mitstreitern ankommt…

Fazit

Ich habe „Die Nacht der Jäger“ vor Jahren bereits einmal im Fernsehen gesehen und bin am gestrigen Abend erneut bei „Prime“ darüber gestolpert. Nach dem Schauen war mir dann klar: der Film an sich geht in Ordnung, die Vorstellung von Peter Stormare war allerdings so richtig überragend.

Entgegen der meisten seiner Mitstreiter legt dieser Titel seine Karten sehr früh auf den Tisch und lässt keine echten Zweifel an seinem Täter aufkommen. Im Prinzip wird der Bösewicht schon nach wenigen Minuten enttarnt, doch dessen Überführung ist der eigentliche Inhalt der knappen zwei Stunden Zelluloid.

Man versuchte den Zuschauer gar nicht erst auf eine falsche Fährte zu locken, portraitierte dafür gezielter seinen Antagonisten und sorgte mit dessen Verhaltensweisen für Spannung. Man konnte sich ebenfalls gut in die Lage von Kommissar Erik hineindenken und ebenso seine Verzweiflung beim Duell mit seinem Kumpel spüren. Beide Darsteller haben eine hervorragende Leistung an den Tag gelegt, wobei Stormare – wie Eingangs erwähnt – hier wirklich alle Register zog und sich mit seiner Glanzvorstellung sicherlich für Hollywood empfehlen konnte.

Wer nordische Produktionen kennt, kann sich dann auch ungefähr das Flair des Streifens vorstellen. Kühle Bilder und tolle Landschaftsaufnahmen laden zum Abtauchen ein, der eher ruhige Erzählfluss hingegen war nicht immer ganz optimal. Hin und wieder hätte eine leichte Straffung nicht geschadet und der Erzählfluss wäre noch einen Ticken besser gewesen. So musste man innerlich ein paar Gänge zurückschalten und die Dinge gemächlich auf sich wirken lassen. Immerhin gab es auch ein paar Momente, die den Puls trotzdem höher schlugen ließen und die ungeteilte Aufmerksamkeit wieder aufrichten konnten.

„Die Nacht der Jäger“ ist ein guter Thriller, der sich besonders durch die Auftritte seiner charismatischen Figuren und seiner ungewöhnlichen Erzählweise vom Rest der breiten Maße abhebt. Für meinen Geschmack hätte es manchmal etwas kurzweiliger zur Sachen gehen dürfen, dennoch geht eine Empfehlung an Genrefans raus.

7/10

Fotocopyright: Alive – Vertrieb und Marketing/DVD