Schlagwort: Besprechung (Seite 2 von 199)

Inhalt

An einem Filmset kommt es zu einem tragischen Todesfall und der abgewrackte Alt-Schauspieler Anthony Miller springt in die Breche. Verfilmt werden soll eine Grusel-Geschichte über einen Exorzismus, zu der Miller durch eine Vergangenheit recht eng verbunden ist und bald selbst von einem bösen Geist besessen scheint…

Fazit

Anscheinend hat Russell Crowe einen Narren an der Thematik gefressen oder die Bezahlung war einfach zu gut. Nach dem eher mittelprächtigen The Pope’s Exorcist beteiligt er sich nun wieder an einem ähnlich gelagerten Projekt und erneut kam es dabei nicht zu überwältigen Gefühlsausbrüchen meinerseits.

Richtig originelle Filmideen hat man in letzter Zeit nur noch sehr selten und immerhin hier konnte der Streifen ein paar Punkte aufs Wertungskonto einfahren. Einen Exorzismus an ein fiktives Filmset zu verlegen war recht witzig und die Umsetzung zunächst gar nicht mal so übel. Leider ließ die Euphorie relativ schnell wieder nach und die traurige Realität ließ sich nicht verleugnen.

Über weite Teile plätscherte der Streifen vor sich hin. Richtig übel oder extrem langweilig wurde es dabei zwar nie, doch irgendwie fuhr man stets mit angezogener Handbremse und konnte auch beim Finale keinen bis dato verlorenen Boden wieder gut machen. Die Macher setzten hier klar auf übernatürliche Elemente, weshalb die eher ruhige (und vielleicht auch realistisch versuchte) Darstellung spürbar fehl am Platze war. Hier wurde keine echte Geschichte nacherzählt und man machte darauf auch keinen Hehl.

Crowe hat grundsätzlich überzeugt, doch seine mitunter sehr langen Dialogen trugen nicht unbedingt zur allgemeinen Kurzweil bei. Sozialkritische Aspekte waren natürlich herauszulesen, aber richtig nachhaltig wollten sie sich einfach nicht ins Hirn brennen. Man fühlte sich schlichtweg wie in einem normalen Spielfilm, nicht bei einem Werk, dass in irgendeiner Weise aufrütteln und auf Missstände aufmerksam machen wollte. Andere Akteure (Sam Worthington) fühlten sich irgendwie Fehl am Platze an.

Die Ansätze waren gut, die Umsetzung eher lahm. Ein richtiges Remake von „Der Exorzist“ ists nicht geworden, doch verlangt habe ich das nicht. Für sich ist das Werk okay, aber nicht weltbewegend und erst recht nicht sonderlich empfehlenswert. Ich freue mich über jeden Auftritt des ehemaligen Gladiators, doch bei solch traurigen Tiefpunkten tut mir der mittlerweile recht beleibte Mime schon etwas leid.

5/10

Fotocopyright: PLAION PICTURES

Inhalt

Obwohl sich Laurie Strode eine neue Identität aufgebaut hat und nun als Leiterin einer abgelegenen Privatschule fungiert, wird sie pünktlich zu Halloween wieder von ihrem mordenden Bruder heimgesucht und gejagt…

Fazit

Als „Halloween-Kind“ (Geburtstag am 31.10) und Filmfan haben auch die Shocker mit Michael Myers immer eine gewisse Rolle in meinem Leben gespielt, dienten zumindest immer als perfekte Einstimmung für das große Fest. „H20“ genießt hierbei einen kleinen Sonderstatus, da dies mein erster „Halloween“ war, den ich im Kino gesehen habe. Richtig gut war der Streifen hingegen nie, doch einen gewissen Unterhaltungswert konnte man diesem Werk allerdings nicht absprechen.

Die Handlung war gewohnt simpel, trumpfte aber immerhin mit vertrauten Gesichtern wie Jamie Lee Curtis auf. Der Erzählfluss war jederzeit hervorragend, kleinere Längen hielten sich in Grenzen. Wo ich bei anderen Titel gerne die mangelnde Komplexität ankreide, möchte ich diese zu Gunsten der Kurzweil jedoch gerne hervorheben. Der Streifen dreht keine unnötigen Kreise, verplempert nicht zu viel Zeit mit der Zeichnung seiner Figuren – und muss seinen Bösewicht nicht großartig ausformulieren.

Optisch gab es einen Sprung zu den vorherigen Teilen. In meinen Augen wirkt „H20“ moderner und noch eher den aktuellen Sehgewohnheiten entsprechend. Das Szenario war nicht mehr so „verrauscht“, sondern ersetzte den früheren (durchaus charmanten) B-Movie Look mit Hochglanz und schnelleren Schnitten. Die Effekte sind auch aktuell noch prima anschaubar, sogar vergleichsweise hart, aber gemäß FSK16 nie übertrieben.

Nicht der beste, aber auch nicht der schlechteste Teil der Reihe. An „H20“ lobe ich die zeitgemäße Aufmachung, das Wiedersehen mit Curtis und den kurzweiligen Verlauf. Der Film eignet sich super um mit der Reihe einzusteigen, aber auch wenn man einfach mal Bock auf einen kurzen Myers-Snack für Zwischendurch hat. Ein herrlich unkomplizierter Slasher der alten Schule eben.

7/10

Fotocopyright: Paramount Pictures (Universal Pictures)

Inhalt

Um dem Anforderungen ihrer Sponsoren gerecht zu werden, muss ein junges Socialmedia-Team möglichst schnell mit einem neuen Video um die Ecke kommen. Schnell fällt die Wahl auf eine Reportage zum Thema „Elevator Game“, bei dem es angeblich schon Todesfälle gab. Natürlich kommt es beim Dreh zu Problemen und unbeabsichtigt wird das Böse entfesselt…

Fazit

Nach filmischen Umsetzungen von Escape Rooms (Escape Room) oder anderen Gesellschaftsspielen (Wahrheit oder Pflicht), darf natürlich auch eine Adaption über die Grausamkeiten von Fahrstuhlfahrten nicht fehlen. Die Prämisse hat sich im ersten Moment noch ganz witzig angehört, doch relativ schnell keimte (zumindest bei mir) die Unsicherheit auf, ob man damit überhaupt ein knapp 100 minütiges Werk füllen könnte. Die Wahrheit lag dann irgendwo dazwischen.

„Elevator Game“ war ein recht solider (Teenie-)Horror, aber im Grunde nichts Besonders. Man konnte das Gebotene einigermaßen schmerzfrei wegschauen, hätte sich derweil trotzdem ein wenig mehr an Handlung oder zumindest an hübschen Splatterszenen gewünscht.

Es ging stellenweise arg wenig auf dem Schirm ab und selbst die gruslig angelegten Szenen zogen sich mitunter in die Länge. Vielleicht hätte man hier die Schere ansetzen und die Laufzeit sinnvoll einkürzen können.

Die Effekte waren solide, waren dem wohl eher sehr überschaubaren Budget angemessen. Man hat in den wenigen expliziten Momenten ordentlich getrickst und aufwändige Computereinlagen weitestgehend vermieden, trotzdem nette blutige Einblicke offerieren können.

Die Darsteller konnten nicht restlos überzeugen, doch ihre Darbietung reichte im gegebenen Rahmen vollkommen aus. Man konnte sich gut auf deren stereotypische Art einstellen und deren Handlungen weitestgehend nachvollziehen – auch wenn die Sympathie zu deren Figuren nicht immer übersprang.

Viel erwartet hat man nicht, großartig enttäuscht wurde man aber auch nicht. Wie Eingangs bereits erwähnt war „Elevator Game“ ein grundsolider Grusel ohne nennenswerte Höhen und Tiefen, bediente uns nach gewohntem Schema und hielt keine außergewöhnlichen Überraschungen (weder im Positiven, noch im Negativen) parat. Alles plätscherte annehmbar vor sich hin, eine echte Empfehlung ist aber selbst für hartgesottene Genrefreunde nicht drin.

5/10

Fotocopyright:  Image Entertainment

Inhalt

Nach den Ereignissen des Vorgängers springt das Böse über Umwege zur angesagten Popsängerin Skye Riley, die sich gerade auf ihre Welttour vorbereitet. Fortan wird auch sie von schlimmen Visionen gequält und hat nur wenige Tage Zeit, um diesen Fluch wieder los zu werden…

Fazit

Für mich war „Smile“ nicht das Gelbe vom Ei, aber im Grunde auch nicht schlecht. Er bot eine spannende Prämisse und ein paar richtig gute Szenen mit angenehmen Härtegrad – weshalb ich einer Fortsetzung dann auch recht offen gegenüber stand und mit durchwachsenen Erwartungen das Lichtspielhaus betrat.

Teil 2 schloss hier grundsätzlich nahtlos an Geschichte und Inhalte des Vorgänger an, fuhr aber ebenfalls über weite Teile mit angezogener Handbremse und kam an Ende in meiner Gunst sogar noch etwas schlechter weg.

Es war Fluch und Segen, dass die Spielregeln des „Bösen“ mittlerweile bekannt waren und der Zuschauer nun von Beginn an eine andere Sicht auf die Dinge hatte. Man wusste nun direkt, wie der Hase läuft und war gespannt, welche neuen Ideen hier um diese Prämisse gebaut wurden und genau hier wurde man vom Drehbuch arg enttäuscht.

Man gab dem Treiben keine neuen Ansichten, fuhr weiterhin auf der bekannten Schiene und lieferte sogar noch weniger blutige Schauwerte als der Erstling – obwohl dieser auch nicht fortwährend mit deftigen Einlagen auftrumpfen konnte.

Vielmehr wurde die Handlung nach einem durchaus launigen Auftakt ein wenig langweilig und konzentrierte sich zu sehr auf unsere Hauptperson in Form von Popsängerin Skye Riley, die allenfalls bekannte Erscheinungen durchwanderte und keine neuen Aspekte zur Thematik beizutragen hatte.

Alles lief unausweichlich auf ein bereits im Vorfeld zu erahnendes Finale hin und am Ende blieb folglich der große Knall vollkommen aus. Man sah das Gebotene als konsequent und wenig überraschend an, fühlte die bitterbösen Ansätze der Autoren nur in Grundzügen. Man fühlte sich bestätigt, nicht geschockt oder sonstwie positiv überwältigt.

Naomi Scott hat ihre Rolle schon gut gespielt, eine echte Sympathie zu Figur und Schicksal wollte jedoch nicht aufkeimen. Man wohnte ihrer Darstellung bei, fühlte aber nur selten richtig mit. Der Rest vom Cast hat seine Sache ordentlich absolviert, die technische Seite gab auch keinen Grund zur Klage. Alles wirkte zeitgemäß, die ekligen Effekte waren anschaulich.

Ähnlich wie zuletzt Alien Romulus war auch dieser Streifen für sich ganz okay, brachte aber die Saga bzw. Grundidee der Reihe nicht wirklich weiter und tappte gehörig auf der Stelle. Mit ein wenig mehr an Kurzweil wäre dies sicherlich leicht zu verkraften gewesen, doch in dieser abgelieferten Form blieb zu viel Ernüchterung zurück. Für mich ist dieser Titel jedenfalls keine Empfehlung wert.

5/10

Fotocopyright: Paramount Pictures (Universal Pictures)