Schlagwort: Drama (Seite 21 von 110)

Aufgrund aktueller Sichtung wurde dieses Review aus dem Archiv übernommen und hier sauber formatiert. Möglichweise wurden einige Passagen überarbeitet und die Wertung nach aktuellen Maßstäben noch einmal korrigiert.

Inhalt

John Brennan hat eigentlich alles, was man im Leben braucht: eine schöne Frau, ein gesundes Kind und ein eigenes Haus. Doch als dann eines Morgens ein Polizeitrupp sein Anwesen stürmt und die Gattin verhaftet, bricht dies alles in Scherben.
Sie steht unter Verdacht, ihre Chefin ermordet zu haben und die Indizien sind erdrückend. Klarer Fall für John nun alles für die Freilassung zu tun – auch wenn er dabei auf fragwürdige Methoden zurückgreifen muss…

Fazit

Bei Russell Crowe denke ich in erster Line an actionreiche Werke, mit denen er sich einen durchaus guten Ruf erarbeitet hat. „72 Stunden – The Next Three Days“ schlägt allerdings eher den Weg seines „A Beautiful Mind“ ein – was ich jetzt nicht auf eine tiefgründige, sondern größtenteils eher ruhige Handlung beziehe.

Es geht überwiegend gemächlich, aber keineswegs langweilig zur Sache. Die knappen 130 Minuten wurden intelligent und vergleichsweise überraschend authentisch aufgebaut. Crowe verkörpert den besorgten Familienvater und keinen unglaubhaften Helden mit übermäßig viel Grips oder Muskelkraft. Er gibt sich quasi als „Normalo“ und macht die Sache somit nachvollziehbarer und überhaupt interessanter. Man kann sich mit der Hauptfigur identifizieren und dies übt einen großen Reiz an der ganzen Sache aus.

Die Geschichte baut sich langsam auf und fesselt über die gesamte Laufzeit. Man spürt richtig, dass die Handlung in verschiedene Kapitel unterteilt ist – die nahtlos ineinander greifen. Nach dem Shock der Verhaftung direkt zu Begin, wechselt man zu einer ruhigeren Phase, um im letzten Drittel zielgerichtet das Tempo zu erhöhen und in einem – im Vergleich – furiosen Finale zu münden.

Neben Crowe machten auch die anderen Figuren – allen voran sein kleiner Film-Sohn eine gute Figur und gaben keinen Grund zur Klage. Alle hielten sich weitestgehend an die Maxime möglichst authentisch zu wirken und damit fuhr man einen guten Kurs. Die Optik passte sich mit zumeist kühlen Farben dem Szenario ansprechend an und gelegentlich gab ein paar interessante Kameraeinstellungen.

„72 Stunden“ ist kein typischer Hollywood-Blockbuster und vermag für manche Betrachter fast schon etwas träge zu sein. Ich empfand den realistischen Stil jedoch sehr faszinierend und so konnte mich der Streifen durchgängig packen. Der Wiederschau-Wert dürfte zwar gering ausfallen, doch als handwerklich gut gemachter Film sollte man seine Zielgruppe gewinnen können. Unterm Strich ein geschickt inszenierter Thriller mit langsamen, aber erfreulich greifbaren Szenario zum Mitfiebern.

7/10

Fotocopyright: Studiocanal

Inhalt

Frisch nach der Entlassung aus der Haft sucht Leo einen neuen Job um sich und seine kranke Mutter versorgen zu können. Schnell landet er bei seinen wohlhabenden Onkel, der in seinem großen Unternehmen allerdings keine Verwendung für den jungen Mann findet. Durch seinen Cousin Willie schnuppert er dennoch in die dortigen Geschäfte hinein und bemerkt, dass hier nicht alles mit rechten Dingen zugeht…

Fazit

Im Laufe der letzten Jahre habe ich „The Yards“ schon einige Male gesehen und würde ihm beinahe unterstellen, dass er bei jeder Sichtung einen Ticken besser wird. Die Handlung mag grundsätzlich recht simpel konzipiert sein, doch das grandiose Staraufgebot und spannend inszenierte Momente machen dieses Manko wieder wett.

Vor allem der junge Wahlberg ging in seiner Rolle auf, spielte den jungen Leo fast schon zu gutherzig und zu weich – was sich mit zunehmender Spielzeit zum Glück noch etwas veränderte. Man konnte sich jedenfalls gut in seine Situation hineinversetzen und bis zum bitteren Ende mit ihm zittern. Sicherlich hatte man ja stets ein Happy-End im Kopf und dennoch bewog die Handlung zum bedingungslosen Mitfiebern.

Mir gefiel die insgesamt sehr nüchterne Erzählart. Korruption und Sabotage werden hier als ganz normales Business abgetan und alle Beteiligten wissen davon. Der Streifen gab uns relativ entspannte Einblicke in fragwürdige Geschäftspraktiken, ohne dabei Belehrend oder sonst wie aufdringlich zu wirken. Das Ganze wirkte „mafiös“ aber in einem greifbareren und verständlicheren Rahmen als bei vielen Mitbewerbern.

Technik und der restliche Cast waren erste Sahne. In zuweilen stark gefilterten, düsteren und dann wieder interessant ausgeleuchteten Bildern konnten sich bekannte Gesichter wie James Caan oder Faye Dunaway behaupten, während ihre damals noch sehr jungen Kollegen Wahlberg, Phoenix und Theron wunderbar zu ihnen aufschlossen. Die Chemie aller Beteiligten hat gestimmt und das war letztlich auch entscheidend für das glaubwürdige Auftreten des gesamten Werkes.

Mich würde nicht wundern, wenn „The Yards“ zumindest in Auszügen aus dem wahren Leben gegriffen wurde und reale Korruptionsfälle möglicherweise Pate für die hier präsentierten Ereignisse gestanden hätten. James Gray lieferte uns hier ein schönes und brillant besetztes Milieu-Portrait ab, bei dem man nur wenig meckern kann. Mir gefallen Erzählweise, Inszenierung und der hohe Spannungsbogen so sehr, das ich das Teil – wie Eingangs erwähnt – durchaus regelmäßig in den Player lege und mich entspannt zurücklehne. Definitiv ein empfehlenswerter Titel!

8/10

Fotocopyright: Paramount Pictures (Universal Pictures)

Inhalt

Die USA in den späten 60iger Jahren. Ein Killer streift durch das Land und sendet Bekennerschreiben an die Presse. Er nennt sich selbst „Zodiac“ und hält sich für übermächtig und unfassbar. Gemeinsam mit der Polizei versuchen einige Reporter den Fall zu lüften, doch immer wieder gibt es neue Opfer…

Fazit

Bereits mit „Sieben“ hatte sich David Fincher seinen Platz im Genre-Olymp sicher, doch mit „Zodiac“ konnte er vor einigen Jahren noch einmal ordentlich nachlegen. Anders, aber nicht minder packend und vor allem mit seiner bewährten, düsteren Handschrift.

Die Geschichte beruhte auf wahren Begebenheiten und zog vermutlich auch deshalb so sehr in ihren Bann. Auch wenn der Streifen (Achtung: kleiner Spoiler) kein wirklich befriedigendes Ende aufwies, war der Weg mal wieder das eigentliche Ziel. Eindrucksvoll wurden uns die damaligen Ermittlungsmethoden und Fehler der Behörden aufgezeigt, ebenso die Ohnmacht mit der man manchen Aktionen einst begegnete.

Obwohl der Streifen an sich eher ruhig und sachlich daher kam, blieb man jederzeit gefesselt am Schirm. Auch ohne große Gewaltspitzen oder explizite Aufnahmen kam keine Langweile auf und man fieberte stets den nächsten Schritten der Ermittlungen entgegen. Die deutliche Überlänge des Streifens fiel dabei kaum ins Gewicht, jede einzelne Sekunde war unerwartet kurzweilig (und hochwertig) in Szene gesetzt worden.

Die namhaften Darsteller (u.A. Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr., Mark Ruffalo) haben tolle Leistungen vollbracht und sich gegenseitig prima ergänzt. Man konnte sich gut in deren Figuren hineindenken und ihre Motivationen verstehen. Jeder Charakter bildete hierbei ein kleines Mosaiksteinchen, welches zu einem runden Gesamtbild geführt hat. Jeder hatte seine wichtigen Eingebungen und jeder trug seinen Teil zum Gelingen bei.

„Sieben“ mag unerreicht bleiben, dennoch hat Fincher hier einen tollen Thriller auf wahren Begebenheiten abgeliefert. Trotz Laufzeit von fast drei Stunden und vergleichsweise wenig Action wurde es hier nicht langweilig und der Zuschauer puzzelte selbst um die Suche nach der Identität des Täters mit. Dieser Film blieb nachhaltig im Gedächtnis und animierte zudem zu weiteren Recherchen zum Thema. Das schafft nicht jeder Titel und von daher gibt es eine mehr als warme Empfehlung für alle Genrefreunde!

8/10

Fotocopyright: Warner Bros (Universal Pictures)

Inhalt

Cal McCaffrey ist Reporter beim Washington Globe und ein Fels in der Brandung für seinen alten Jugendfreund Stephen Collins, dessen Leben langsam zu zerbrechen droht. Der Tod einer Affäre bringt seinen Wahlkampf ins Schleudern und wirft unbequeme Fragen auf. Cal soll herausfinden, wer dem aufstrebenden Polit-Star schaden will und seinen Ruf wieder herstellen…

Fazit

Nach „Ein gutes Jahr“ ging es direkt mit einem anderen Film mit Russell Crowe weiter – und diesmal ging es wieder etwas düsterer und geheimnisvoller zur Sache. Auch wenn dieser Streifen ebenfalls schon ein paar Jahre auf dem Buckel hat, wirkt seine Handlung noch immer erstaunlich frisch – obwohl uns hier ehrlich gesagt kaum etwas Neues offeriert wurde.

„State of Play“ war ein Polit-Thriller ohne Schnörkel und ohne eine unnötig überkomplexe Handlung. Bereits nach kurzer Zeit hatte man das Grundkonzept verstanden und konnte voll im Geschehen abtauchen. Augenmerk lag hier auf den Figuren und wie sie sich in dieser Extremlage verhielten. Man konnte die Verzweiflung von Stephen Collins (Ben Affleck) gut nachvollziehen, war sich seiner Person aber nie vollends sicher.

Wer schon einige Genrevertreter kennt, der durchschaut auch hier ein paar Kniffe und ahnt Wendungen bereits im Voraus. Trotzdem gelang ein solider Spannungsaufbau und man blieb bis zum bitteren Ende erwartungsvoll am Ball. Das Zusammenspiel von Crowe und Affleck hat gefallen, Helen Mirren und Rachel McAdams waren eine perfekte Ergänzung für die beiden Hauptdarsteller. Optisch war das Teil ohnehin stilvoll und hochwertig in Szene gesetzt.

Wer Thriller mag, wird bei „State of Play“ auf seine Kosten kommen. Sorgfältig wurde hier eine Checkliste abgearbeitet und alle Punkte solide umgesetzt. Das Teil stach nirgendwo sonderlich hervor, leistete sich im Gegenzug aber auch keinerlei gravierende Schwächen. Unterm Strich also ein absolut stabiler Genrebeitrag, bei dem man Nichts verkehrt macht.

7/10

Fotocopyright: Studiocanal