Schlagwort: Besprechung (Seite 72 von 199)

Inhalt

Otto ist ein verbitterter Mann, dem man es kaum Recht machen kann. Ständig ist er auf Krawall gebürstet und wünscht sich alles in extremst geordneten Verhältnissen. Nach seinem letzten Arbeitstag weiß er nicht mehr viel mit sich anzufangen und beschließt sich nun endlich zu seiner verstorbenen Frau zu begeben. Er nimmt sich einen Strick zur Hand, doch grade in diesem Moment schlagen die neuen Nachbarn vor seiner Türe auf…

Fazit

Da ich weder das bekannte Buch, noch die Originalverfilmung kenne, bin ich völlig unbedarft an diesen Streifen heran gegangen und war am Ende durchaus positiv überrascht. „Ein Mann namens Otto“ mag zwar ein insgesamt sehr berechnender und wenig überraschender Titel sein, punktet dank viel Fingerspitzengefühl und einem erneut sehr guten agierenden Tom Hanks aber enorm auf meiner persönlichen Bewertungsskala und verdient eine Weiterempfehlung.

Der Auftakt zog sich mit ein paar ausschweifenden Szenen etwas in die Länge, doch ab dem richtigen Startpunkt der Handlung steigerte sich das Tempo und erreichte bis zum bitteren Finale ein sehr angenehmes Niveau. Wir bekommen hier natürlich kein rasantes Actionkino, aber eine charmant-packende Geschichte, die trotz aller Vorherschaubarkeiten einen guten Erzählfluss abliefert.

Manchmal hat das Geschehen ein wenig wie ein Märchen auf mich gewirkt, was ich aber keineswegs negativ betrachten möchte. Die Ereignissen waren teils enorm konstruiert und die zugehörigen Sprüche dann ebenso erahnbar wie der Rest. Durch eine warmherzige Präsentation nahm man dies trotzdem gern in Kauf und fühlte sich dennoch wohl. Man sah, wie die kleinen Zahnrädchen geschmeidig ineinander griffen und wurde gut unterhalten.

Der Film stand und fiel mit seiner Hauptfigur, die von Tom Hanks erwartungsgemäß toll verkörpert wurde. Er besaß genau den richtigen Auftritt, um ihn als kantigen Kautz zu verstehen und seine behutsame Transformationen abzusegnen. Er konnte einfach alle Facetten von Otto abdecken und dabei stets die Sympathie des Zuschauers auf sich ziehen. Der Rest hat aber ebenfalls eine gute Arbeit abgeliefert, wurde passend und liebenswert besetzt, harmonierte hervorragend mit Hanks.

Ich schätze Tom Hanks, muss ihm aber eine gewisse Quote an mittelprächtigen Werken ankreiden. Es ist zwar toll, dass er sich die Zeit für kleinere Projekte abseits des großen Mainstreams nimmt, allerdings unterliegen diese Kleinode oft unterschiedlichen Qualitäten. Bei „Ein Mann namens Otto“ hat er sich jedoch für einen schönen Titel entschieden und ein rundherum empfehlenswertes Produkt abgeliefert. Zwar mag die Geschichte hin und wieder zu dick auftragen und insgesamt wenig Neues präsentieren, aber einen hohen Unterhaltungs- und Sympathiefaktor aufweisen. Ein rührender Film – so kalkuliert er letztlich auch war.

7,5/10

Fotocopyright: Sony Pictures Entertainment Deutschland GmbH

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Auf den ersten Blick ist Andy ein ganz normaler Typ mit einem normalen Job in einem Elektrogeschäft. Seinen Kollegen ist er allerdings seit jeher ein wenig Suspekt und als sie bei einer geselligen Pokerrunde erfahren, dass er mit stolzen 40 Jahren noch immer Jungfrau, wird umgehend konstruktive Hilfe angeboten – ob Andy das überhaupt will oder nicht…

Fazit

„Jungfrau (40), männlich, sucht…“ ist ein Film dessen Humor man entweder liebt oder hasst – und sich hieraus dann eben auch die Sympathie zu diesem Werk ableitet oder eben nicht.

Auf der einen Seite gefühlvoll und mit Niveau, auf der anderen Seite extrem witzig und durchaus an der Grenze der Geschmacklosigkeit präsentiert uns Judd Apatow hier eine witzige Angelegenheit, die bei kompatiblen Zuschauern sicherlich kein Auge trocken lässt und dabei sogar noch unerwartet herzensgute Botschaften vermittelt.

Auch wenn der Verlauf stellenweise wohl ziemlich berechnend ist und das Finale keine Überraschung darstellte, wurde man über knappe zwei Stunden hervorragend unterhalten und hatte mit keinerlei Leerläufen zu kämpfen. Es ging stets kurzweilig und mit hoher Gagdichte voran, ohne uns dabei vor lauter Feuerwerk am Dialogen zu ermüden – was mir bei heftigen Actionfilmen gerne einmal passiert.

Mit Steve Carell wurde die Idealbesetzung für diese Rolle gefunden, aber auch der Rest – allen voran Paul Rudd und Seth Rogen – als dessen „Wingmen“ brillierten und selbst immer wieder für Schenkelklopfer sorgten. Überhaupt wurde aber jede noch so kleine Nebenfigur außerordentlich und durchaus prominent besetzt, was immer wieder für kleine zusätzliche Grinser sorgte (ich sag nur Jonah Hill als Kunde im ebay-Laden).

Wer Filme mit Carell oder Rogen kennt und zu schätzen weiß, der wird auch hier auf seine Kosten kommen und eine tolle Zeit bei den Eskapaden unserer alten Jungfer haben. Ich habe mich selbst nach wiederholter Sichtung direkt wieder abgeholt gefühlt und konnte Lachen wie schon lange nicht mehr. Allein hierfür eine ganz dicke Empfehlung und natürlich einen festen Platz in der Sammlung. Man muss den Humor halt mögen.

8/10

Fotocopyright: Studiocanal

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Der Tod seines Vaters bringt Stefan zurück in seine alte Heimat, dem Ruhrgebiet. Hier trifft er auf fast vergessene Bekannte und Freunde, aber auch alte Liebschaften. Eigentlich wollte er die Dinge wie den Verkauf des Elternhauses schnell in die Wege leiten und ebenso rasch wieder nach München verschwinden, doch von Stunde zu Stunde hadert er mit seiner Entscheidung…

Fazit

„Sommerfest“ war kein lauter Film, sondern eine kleine Perle – die mit viel Charme und schrägen Figuren in ihren Bann zog. Der Streifen portraitierte mit viel Herz eine ganzen Landstrich, auch wenn er hin und wieder bewusst ein bisschen zu dick aufgetragen hat. Man konnte sich gut in die leicht orientierungslose Hauptfigur hineindenken und seine Probleme, besonders aber sein Kampf mit sich selbst, sehr gut verstehen.

Das Pacing war hervorragend, obwohl im Grunde nicht viel geschah und selbst mit größeren Überraschungen hinter dem Berg gehalten wurde. Seine gradlinige und authentische Weise unterhielt trotzdem prima, ließ uns auf die Charaktere konzentrieren und zu den passenden Zeitpunkten herzhaft lachen oder ein wenig nachdenklich werden. Man fühlte sich stets abgeholt und angenehm unterhalten.

Lucas Gregorowicz hat seine Sache wunderbar und glaubwürdig erledigt. Wie bereits erwähnt konnte man sich gut in seine Lage hineinversetzen und sich eigene Gedanken zu diversen Themen seiner Agenda machen. Großartig allerdings auch seine Kollegen, die sich zwar stellenweise etwas „drüber“ präsentiert haben, mit Witz und Dialekt aber versöhnlich stimmten.

Heimlicher Hauptdarsteller war das Ruhrgebiet, besser gesagt Bochum an sich. Es gab einige wirklich schöne Einblicke in das Leben und die Läden der Region – manchmal fühlte sich das Geschehen wie ein kleiner Werbefilm ein. Technisch gab es dabei nichts zu bemängeln. Die Bilder waren hochwertig, wirkten wie ein „richtiger“ Spielfilm und nicht wie eine „billige“ TV-Produktion. Der meist unauffällige Soundtrack ging ebenfalls in Ordnung und unterstütze die Gefühlswelten auf dem Schirm.

„Sommerfest“ war weder spektakulär, noch liefert er uns auf irgendeine Weise irgendwelche neuen Eindrücke oder Ideen. Er überzeugte in erster Linie mit seiner perfekten Karikatur des Alltags, seinen einzigartigen Typen und deren „Schnauze“. Für mich war es ein schöner Titel für Zwischendurch, doch eine allgemeine Empfehlung fällt nicht leicht. Aufgrund seiner Machart wird er nicht jeden Betrachter ansprechen und gegebenenfalls gehörig langweilen. Gefallen euch aber „Ruhrpottfilme“ und muss es nicht so derbe lustig wie bei „Bang Boom Bang“ und Konsorten zugehen, so dürfte dieser Film was für euch sein. Aktuell findet Ihr ihn bei Netflix und wenn dort sowieso schon ein Abo vorhanden ist, dann zappt bei Bedarf einfach mal rein. Ich habe mich für knappe 90 Minuten echt wohl gefühlt und bereue die investierte Zeit keineswegs.

7/10

Fotocopyright: Warner Bros (Universal Pictures Germany GmbH)