Schlagwort: Musik

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Manager Colonel Tom Parker liegt im Sterben und blickt noch einmal auf sein ereignisreiches Leben zurück. Er hatte einige Künstler unter Vertrag, doch Keiner war mit dem Star aus Memphis vergleichbar. Schon früh erkannte er das Talent von Elvis Presley und schon früh begann eine Geschäftsbeziehung, die auf gegenseitigem Geben und Nehmen basierte…

Fazit

Das Phänomen Elvis Presley hat mich schon in frühen Jahren fasziniert. Ich würde mich zwar nicht als größten Fan des Künstlers bezeichnen, doch seine Werke sind tief im Bewusstsein eingebrannt. Als ich das erste Mal von diesem Filmprojekt und vor allem von seinem Macher erfuhr, war ich hellauf begeistert und konnte eine Sichtung kaum abwarten. Was frühere Werke von Baz Luhrmann und auch der erste Trailer versprachen, konnte allerdings nur bedingt gehalten werden. Erwartet habe ich nämlich ein knallbuntes Musical – erhalten hat man letztlich eine vergleichsweise bodenständige Biografie, bei der Musik fast nur am Rande Erwähnung fand.

Statt greller Tänze und jeder Menge bunter Show, konzentrierte sich Luhrmann auf den Menschen hinter der perfekt gestylten Fassade. Wir erhalten tiefe Einblicke in das Familienleben und lernen die Motivationen der Figuren kennen. Dies ist zwar recht interessant, dürfte beinharten Fans aber wenig Neues bieten. Man beruft sich bei der Darstellung auf Fakten, die durch frühere Verfilmungen und Dokumentation bereits bekannt sein dürften. Ansatzweise neu ist höchstens die Darstellung des Colonel Tom Parker, der hier auch freundlicherweise als Erzähler der Handlung auftrat. Man versuchte seine zweifelhafte Figur etwas mystischer auszulegen – und ihm vielleicht mehr Geheimnis andichten wollte, als es die wahren Ereignisse tatsächlich hergaben.

Tom Hanks war dennoch ganz fantastisch in seiner Rolle und vor allem Austin Butler konnte als Elvis im Wandel über die Jahre prima gefallen. Zwar konnte sein Auftritt nicht ganz die Gänsehaut eines Rami Malek in „Bohemian Rhapsody“ erzeugen, doch großes Lob verdient er sich auf jeden Fall. Der Ausnahmekünstler wurde optisch immer gut getroffen und der legendäre Hüftschwung kam ebenfalls ordentlich rüber. Der Soundtrack hingegen überraschte mit überwiegend „kleineren“ (und dennoch recht bekannten) Songs und trumpfte erst gen Ende mit richtigen Krachern auf – wobei mir hier viele Titel in der Playlist gefehlt haben.

Optisch orientierte sich der Streifen klar an Spielfilmen und weniger an Musikvideos, was man durchaus hätte erwarten können. Es gab vereinzelt ein paar wilde und verzerrte Kameraaufnahmen, insgesamt ging es aber „gesittet“ und konventionell zur Sache. Die knappen drei Stunden waren jedoch nicht immer frei von Längen und hätten zu Beginn ein wenig mehr Schwung verdient. Man verlor sich gelegentlich in eher unwichtigen Details, die gerne gegen mehr Musik eingetauscht hätte.

Auch wenn „Elvis“ am Ende nicht das erhoffte Feuerwerk an berauschenden Bildern geworden ist und insgesamt eher kleinlaut daher kam, war ich zufrieden. Zwar gab es aufgrund einiger Längen und der Musikauswahl zunächst etwas Frust, doch am Ende wusste Baz Luhrmann wieder die richtigen Trigger zu bedienen und mit berechnenden Mitteln eine gewisse Emotion beim Betrachter zu entfachen. Spätestens wenn der Abspann zu „In the Ghetto“ über den Schirm flackert, möchte man das Werk einfach in der Sammlung haben und über diverse Defizite hinwegschauen. Ein guter Film, der sicherlich noch einmal auf die heimische Leinwand projiziert wird.

7,5/10

Fotocopyright: Warner

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Bleek ist Trompetenspieler mit Herz und Seele. Zwar mussten ihn seine Eltern einst dazu drängen, doch mittlerweile hat er seine eigene Band und tritt regelmäßig in einem Klub auf. Seine Schwäche sind jedoch die Frauen, zwischen denen er sich nie so recht entscheiden vermag…

Fazit

Die Kombination Denzel Washington und Spike Lee lässt den Puls den Filmfans schon ein wenig in die Höhe schießen und entsprechend waren die Erwartungen an diesen Titel – den ich seinerzeit leider völlig ignoriert hatte. Ich muss zugeben, dass mich die Thematik an sich noch immer wenig reizt, dennoch wollte ich nun endlich mal ein Blick wagen.

Rein von seiner Machart her, ist die Handschrift von Lee unverkennbar. Auch wenn man es nicht genau beschreiben kann, die Kameraführung, die Weise wie Dialoge festgehalten wurden und nicht zuletzt das dezente Einbringen von nackten Tatsachen fühlen sich hier irgendwie angenehm vertraut an.

Der Regisseur spielt mit den Bildern und verleiht ihnen mit einfachen Mitteln (Verzerrungen, übersteuerte Farben, etc.) einen stellenweise fast schon surrealen Touch. Bei diesem Titel kam dann auch noch ein hypnotische Musik dazu, die dem Ganzen einen einzigartigen Stempel aufdrückte und es wie ein Kunstwerk erscheinen ließ.

Bei all der Begeisterung für die Technik, darf ich jedoch ein paar Schattenseiten nicht vergessen. Für mich hatte der Streifen schon ein paar kleinere Längen, durch die man sich durchbeißen musste und vor allem die deutsche Vertonung stach fortwährend unschön hervor. Es gab einige durchaus bekannte Stimmen, doch stets hatte man das Gefühl, dass die Sprecher vertauscht wurden. Dafür kann der Regisseur jedoch nichts.

Neben Washington erblicken wir auch Wesley Snipes, der seine Sache ebenfalls sehr gut gemacht hat. Überhaupt hat die Chemie aller Beteiligten gepasst und dieser ausgezeichnete Gesamteindruck wurde lediglich durch die bereits erwähnte Vertonung ein wenig getrübt. Hierdurch fühlte sich das Setting leicht befremdlich an – obwohl doch alle Darsteller im Grunde richtig gefällig und locker aufspielten. Sogar Spike Lee übernahm eine zentrale Rolle.

Für mich fällt „Mo‘ Better Blues“ schon beinahe in die Kategorie Arthouse und hinterließ insgesamt einen recht guten Eindruck. Trotz kleinerer Durchgänger hat das Geschehen dank seiner sympathischen Darsteller nett unterhalten und vor allem die eher ungewöhnliche Soundkulisse gefiel sehr. Ein netter kleiner Titel, den man sich durchaus mal Zwischendurch genehmigen kann – und bei Jazzliebhabern sogar noch den ein oder anderen Zusatzpunkt abstauben könnte.

7/10

Fotocopyright: Pandastorm (WVG)