Schlagwort: Drama (Seite 24 von 110)

Inhalt

Eigentlich war James nur auf dem Weg ins Krankenhaus zu seiner hochschwangeren Frau, als plötzlich ein Fremder in sein Fahrzeug einsteigt und ihm eine Waffe vor das Gesicht hält. Er zwingt den werdenden Vater zu einer ungewöhnlichen Spritztour durch Las Vegas und zu einem fragwürdigen Spiel…

Fazit

Für mich schien es fast so, als habe Cage seine schauspielerische Kriese überwunden und vermehrt eine Beteilung an recht guten Filmen (Pig, Massive Talent) bewiesen, doch leider gibt es für den Fan immer wieder kleinere Rückschläge – zu denen ich diesen Titel leider auch zählen möchte.

Das Spiel von Cage war gar nicht mal so schlecht und ließ stellenweise durchblitzen, dass er eigentlich ein talentierter Mann und Idealbesetzung für solche Rollen ist. Auch die Handlung an sich war erstmal Ordnung, ließ aber früh auf ein Kammerspiel mit unterhaltungstechnisch eher unvorhersehbaren Ausgang hoffen und am Ende kam genau dies dabei heraus.

Nach einigen launigen Start sank das Niveau und der Streifen plätscherte gnadenlos vor sich hin. Die Dialoge zwischen den beiden Hauptcharakteren waren nur selten interessant, meist jedoch völlig langweilig und nie auf dem Punkt. Cage konnte das Gesicht dabei verziehen wie er wollte, das Szenario wurde nie packend, nie spannend und war weitaus davon entfernt, irgendwelche Emotionen (außer dem Gähnen) zu wecken.

Man hatte Alles irgendwo schon einmal gesehen – und zumeist einfach auch in einer besseren Form. Sei es nun ein „Hitcher“ oder in Filmen mit ähnlicher Thematik. Wo bei der Konkurrenz durchaus Gänsehaut oder ungute Gefühle aufkamen, machte sich hier die Leere breit und der Ausgang war schlichtweg nicht mehr von Bedeutung. Selbst die Suche nach einem tieferen Sinn oder zumindest einer schlüssigen Begründung für die Ereignisse waren irgendwann nur noch egal.

Punkte konnte das Werk für eine überdurchschnittliche Inszenierung und einem zuweilen recht brauchbaren Soundtrack einfahren. Die Bilder waren insbesondere in dunklen Momenten schön scharf in Szene gesetzt und auch bei der Kameraarbeit ließ man hin und wieder Können durchblitzen.

Man kann nicht immer abliefern und bei Cage verkommt diese Phrase mal wieder wieder Tagesordnung. Nach ein paar brauchbaren Filmen, gibts mit „Sympathy for the Devil“ ein ganz langweiliges Paket mit keinerlei nennenswerten Highlights oder richtig starken Momenten. Die vergleichsweise wenig innovative Story wäre bei kurzweiliger Umsetzung sicherlich noch zu verkraften gewesen, doch auch hier kann nichts Positives vermeldet werden. Der Streifen ist ein Langweiler auf ganzer Linie und für mich keinerlei Empfehlung wert – nicht einmal für eingefleischte Fans des Künstlers.

3,5/10

Fotocopyright: LEONINE

Inhalt

Die Welt steht kurz vor einem erneuten Weltkrieg und ein Wettrüsten um neue Technologien beginnt. Die Regierung wendet sich an den renommierten Wissenschaftler Oppenheimer und stellt ihm quasi alle Mittel zur Erschaffung einer ultimativen Waffe zur Verfügung…

Fazit

Über diesen Film wurde im Vorfeld viel berichtet und nicht alle Aussagen oder Kritiken dazu waren in meinen Augen korrekt. Sicherlich dreht es sich hier hauptsächlich um namensgebende die Person „Oppenheimer“, doch die Macher fokussierten sich nicht nur auf sein Privatleben, sondern zeigten genügend Bilder um den Bau seiner vermeintlichen Wunderwaffe und verschafften einen guten Eindruck von der Stimmung zur damaligen Zeit.

In einem Review wurde ein Vergleich zu Oliver Stones „JFK“ gezogen, was ich so uneingeschränkt unterschreiben würde. „Oppenheimer“ ist ebenfalls recht lang (drei Stunden), äußerst politisch, enorm dialoglastig und ähnlich von der Struktur aufgebaut. Wem also das Werk von Stone gefiel, dürfte hier freilich seine Freude haben und trotz vielleicht im Vorfeld bekannten Storyverlauf bestens bei Laune gehalten werden.

Es wird viel geredet und die Laufzeit war nicht von Pappe, aber ich habe mich ehrlich gesagt zu keiner Sekunde gelangweilt und hing an den Lippen der hervorragenden Schauspieler. Natürlich stach Cillian Murphy als Robert Oppenheimer am ehesten hervor, doch der Rest des namhaften Casts (u.A. Robert Downey Jr., Matt Damon, Emily Blunt oder Florence Pugh) machte seine Sache mehr als großartig. Jede kleinste Rolle wurde perfekt und mit Bedacht besetzt, die Harmonie untereinander war jederzeit gegeben.

Der Film bot eine ausgezeichnete Mischung aus reichhaltigen Informationsgehalt und trotzdem vergleichsweise leichtgängiger Unterhaltung. Trotz der vielen Namen und Zeitsprüngen behielt man stets den Überblick, konnte Aussagen und Feststellungen gut einordnen, fühlte sich stets umfassend mitgenommen und stets in der Geschichte >drin<. Man konnte die Emotionen bzw. Gewissensbisse unserer Figuren begreifen und deren Entwicklung im Laufe der Zeit äußerst gut verstehen. Besonders die inneren Konflikte des erst so fanatischen Oppenheimers kamen dank der hervorragenden Erzählung prima zur Geltung.

Die Inszenierung war hochwertig und gab ebenfalls keinen Grund zur Klage. Dank IMAX-Aufnahmen variierte der Bildausschnitt mitunter im Sekundentakt, doch das kennen wir bereits aus anderen Werken von Nolan und gehört bei ihm irgendwo dazu. Ansonsten waren die Rückblenden (teils in schwarz-weiß) und Zeitsprünge wie bereits erwähnt sehr übersichtlich und brachen mit einem allzu chronologischen Stil, was zusätzlich für Aufmerksamkeit, aber keineswegs Überlastung sorgte.

Die Erwartungen waren hoch und Nolan hat erneut abgeliefert. „Oppenheimer“ war höchst unterhaltsamer Geschichtsunterricht mit brillanten Darstellern und jeder Menge intelligenter Dialoge und Ansichten. Er fesselte satte drei Stunden vor die Leinwand und überfrachtete den selbst relativ unbedarften Zuschauer nicht. Natürlich ist ein gewisses Interesse an der Grundthematik zum Gelingen nicht verkehrt, dennoch gibt es von mir für alle Filmfreunde eine mehr als heiße Empfehlung für dieses Meisterwerk. Den Gang ins Kino habe ich mir gespart, aber spätestens jetzt daheim mit entsprechenden kleinen Pausen steht der Sichtung nicht mehr im Wege – und dies wird in den nächsten Wochen sicherlich noch einmal der Fall sein!

9/10

Fotocopyright: Universal Pictures Germany GmbH

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New York, 1995. Ein todkranker Cop erfährt, dass seine Familie bei einem Ableben während des Dienstes gut abgesichert wäre und schmiedet deshalb einen perfiden Plan. Er möchte von seinem Partner im Einsatz erschossen werden, doch das Ganze muss von vorn bis hinten absolut wasserdicht sein…

Fazit

Auf neue Filme mit Mel Gibson bin ich eigentlich immer gespannt. Zwar gibt er sich zuweilen auch mal für weniger erstklassige Produktionen her, doch im Vergleich zu manchen Kollegen sind hier hin und wieder kleinere Lichtblicke zu erkennen. „New York Confidential“ war für den routinierten Akteur da sicherlich keine größere Herausforderung, doch für den Zuschauer dagegen umso mehr.

Die Geschichte war im Grunde nicht schlecht und auch die technische Umsetzung wusste nach kurzer Eingewöhnung zu gefallen. Durch sein grobkörniges und stark gefiltertes Bild kam zwar keinerlei echte „4k-Stimmung“ auf, aber irgendwie wirkte das Ganze hierdurch angenehm rau und dreckig – vielleicht sogar auch etwas älter, als in der Epoche in der das Geschehen eigentlich spielte.

Das Pacing war jedoch ein großes Problem. War man am Anfang noch voll dabei und kundschaftete den Kern der Sache aus, plätscherte die Handlung dann irgendwann nur noch vor sich hin und fuhr nicht zu Höchstleistungen auf. Es fiel schwer am Ball zu bleiben und irgendwie verlor man das Interesse. Man erkannte, dass der Plot recht simpel gestrickt und innerhalb der kompakten Laufzeit (knapp unter 90 Minuten) einfach nicht komplexer in Szene gesetzt wurde – uns nicht mit spannenden Wendungen oder zumindest etwas Action bei Laune halten könnte.

Die Leistung der Darsteller war in Ordnung, bestenfalls aber auf normalen Serien-Niveau anzusiedeln. Von Gibson an sich gab es vergleichsweise viel zu sehen, obwohl seine Auftritte lediglich aus ein paar klugen Sprüchen und den permanenten Rauchen von Zigaretten bestanden. Also relativ leichte Arbeit für ihn und sicherlich leicht verdientes Geld.

Ich mag Cop-Thriller und konnte mich sogar an die hier gebotene Optik recht schnell gewöhnen – trotzdem sprang der Funke nicht über. Die Handlung bot mir zu wenig Tiefgang und war auf den zweiten Blick auch zu beliebig und fast schon uninteressant. Das Ganze zog sich dann stellenweise auch wie Kaugummi und am Ende sehnte man sich dem Abspann entgegen. Unterm Strich ein solider, aber keineswegs überragender Titel mit halbwegs bekannten Namen.

5,5/10

Fotocopyright: PLAION PICTURES

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Mark Hunter ist ein erfolgreicher Anwalt und hat gute Chancen zum nächsten Gouverneur gewählt zu werden. Ein junger Reporter zweifelt jedoch am makellosen Ruf des Mannes und möchte ihn mit einer List zu Fall bringen…

Fazit

Lange habe ich diesen Streifen nicht mehr gesehen und relativ schnell wurde klar, warum ich so viele Details hiervon schon wieder vergessen habe. Die Grundidee mag zwar recht ansprechend sein, doch die Umsetzung bewegt sich eher im Mittelfeld.

Dass die Screentime von Michael Douglas eher gering ausfiel war noch einer der kleineren Kritikpunkte. Seine Rolle war interessant und wurde routiniert gespielt, mehr aber auch nicht. Gestört hat mich vielmehr die zuweilen arg unausgewogene Erzählweise, welche die Macher hier an den Tag gelegt haben.

Über weite Teile plätscherte der Streifen vor sich hin und nahm nie so richtig an Fahrt auf. Der Plan des jungen Reporters war schnell verstanden, bis dessen Umsetzung allerdings begann dauerte es aber viel zu lang – um sich dann am Ende wiederrum völlig zu überschlagen und den Zuschauer damit fast zu verwirren.

Zwar konnte man sich die Beweiskette nun selbst herleiten und hat das Prinzip des Werkes grundsätzlich auch verstanden, trotzdem fühlte es sich kurz vorm Finale so an, als würde ein entscheidender Teil der Handlung fehlen. Gerne hätte ich den Part dazwischen noch etwas ausführlicher gesehen und nicht nur vor innerem Auge betrachten müssen – so einfach die Herleitung halt auch gewesen wäre.

Die Inszenierung war okay, kann aber mit aktuellen Produktionen (insbesondere optisch) nicht mehr ganz mithalten. Grobe Bilder und starke Filter wirken in ihrer dargebotenen Form nicht mehr zeitgemäß und zuweilen etwas anstrengend. Die Vertonung war eher mittelmäßig, der Sound an sich immerhin unauffällig dezent.

Eine Institution wie Michael Douglas steht normalerweise für recht unterhaltsame Filme, doch bei dieser Neuauflage von „Gegen jeden Zweifel“ traf dies nur bedingt zu. Der Thriller war sicherlich nicht völlig schlecht, doch für meinen Geschmack einen Ticken zu lahm und holprig erzählt. Die Schere wurde an den falschen Stellen angesetzt und das allgemeine „Balacing“ fühlt sich einfach nicht so ideal an. Für Genrefreunde solide Kost, aber keine echte Empfehlung meinerseits.

6/10

Fotocopyright: Koch Media GmbH