Schlagwort: Drama (Seite 23 von 110)

Aufgrund aktueller Sichtung wurde dieses Review aus dem Archiv übernommen und hier sauber formatiert. Möglichweise wurden einige Passagen überarbeitet und die Wertung nach aktuellen Maßstäben noch einmal korrigiert.

Inhalt

Vor rund 8 Jahren verlor Samantha ihr Gedächtnis und führt seither ein normales Leben als Hausfrau und Mutter. Während der Weihnachtsfeiertage baut sie einen Autounfall und seitdem kehren Fetzen aus ihrer Vergangenheit zurück. Scheinbar war sie einst eine Geheimagentin, doch bevor ihre Erinnerungen vollständig wiederhergestellt wurden sind erste Häscher aus alten Tagen hinter ihr her…

Fazit

Schon seit Jahren ist „The Long Kiss Goodnight“ (so der Originaltitel) ein gern gesehener Gast auf dem heimischen Schirm. Besonders zur Weihnachtszeit kommt der gradlinige Actionkracher immer wieder gut und unterhält Bestens.

Der Plot mag nicht der innovativste sein, ist aber witzig und vor allem mit viel cooler Action inszeniert. Geena Davis und Samuel L. Jackson lieferten sich grandiose Wortgefechte und lassen bei derben Schusswechseln auch mal die harte Seite zum Vorschein kommen. Ist zwar nicht immer alles mega realistisch, dafür ungemein Kurzweilig.

Die Actionszenen waren handwerklich gut gemacht und gaben keinen Grund zur Klage. Bei Renny Harlin hatte mein eigentlich auch keine größeren Bedenken – war er zum damaligen Zeitpunkt schon beispielsweise für „Stirb langsam 2“ oder „Cliffhanger“ bekannt und sammelte im Genre schon Einiges an Erfahrung.

Normalerweise achte ich bei Filmen ja recht wenig auf den Soundtrack, doch hier gefielen die thematisch passend gewählten Klassiker wie die Faust aufs Auge und spielten so mit den zumeist sehenswerten Bildern wunderbar zusammen. Die gesamte Inszenierung war hochwertig und besaß einfach einen coolen Look wie die meisten Blockbuster aus den 80igern oder 90igern. Schwer zu umschreiben – Ihr wisst hoffentlich, was ich damit meine.

Wer auf unkomplizierte, actionreiche und flott gemachte Streifen steht, sollte – sofern nicht schon längst geschehen – ein Auge auf „Tödliche Weihnachten“ werfen. Das Teil erfindet das Rad zwar nicht neu, überzeugt allerdings mit gut harmonierendem Cast, furiosen Gefechten und einem hervorragenden Erzählfluss. Das Teil steht auf meiner persönlichen Referenzliste nicht unbedingt an erster Stelle, ist aber immer wieder ein launiges Event mit viel Kurzweil im Gepäck – und zur kühlen Jahreszeit sowieso passend (auch wenn Weihnachten trotz des deutschen Titels nicht unbedingt primär im Vordergrund steht).

7,5/10

Fotocopyright: Warner Bros (Universal Pictures)

Inhalt

Grade schien sich das Leben von Byran wieder zu ordnen, da geschieht auch schon das nächste Unglück. Er findet die Leiche seiner Ex-Frau und steht sogleich selbst unter dringendem Tatversacht. Er begibt sich auf die Flucht und ist auf die Hilfe seiner alten Kollegen angewiesen….

Fazit

Manchmal sollte man aufhören, wenn es am Schönsten ist. Dieser ausgelutschte Spruch trifft hier sowohl auf Neeson, als auch auf den eigentlichen Film zu. Waren Teil 1 und 2 noch sehr gute Actionfilme mit vorbildlichem Pacing, gingen die Tugenden bei dieser Fortsetzung leider fast gänzlich verloren und ein fader Nachgeschmack blieb zurück.

In fast jeder Minute fühlte sich „Taken 3“ mehr wie ein lauer Aufguss von „Auf der Flucht“, denn die Fortsetzung einer glorreichen Actionfilmreihe an. Die Macher haben hier zu viel versucht und sind in meinen Augen dabei auch leider an zu vielen Punkten gescheitert. Man wollte sich aus der Gleichförmigkeit abheben und mit anderen Ideen punkten, krachte damit an diversen Stellen gehörig gegen die Wand.

Wo einst die Kurzweil regierte, tummeln sich hier auf knapp zwei Stunden einfach zu viele Längen und zu wenig wurde zum Kaschieren der selbigen getan. Neeson wirkte müde und die Handlung nicht sonderlich mitreißend Die Prämisse lag früh auf der Hand und eher die späte Erkenntnis von Bryan dafür unverständlich. Man hat alles irgendwo schon einmal gesehen – und meist noch besser und vor allem kurzweiliger umgesetzt.

Die Zeichnung der Bösewichte war noch nie eine Stärke der Reihe, doch hier blieben die Antagonisten blasser denn je. Man konnte Oleg Malankov trotz aller Bemühungen nicht richtig zum Feindbild ausbauen und das große Duell fühlte sich trotz aller Sachschäden wie ein kleiner Zwischenkampf an. Ein echtes Finale blieben uns die Macher danach allerdings schuldig, präsentierten uns dafür einen zu langen und uninteressanten Epilog.

„Taken 3“ mag für sich ein solider Streifen mit ein paar netten Passagen sein, reicht aber unterm Strich in keiner Minute an seine Vorgänger heran und empfiehlt sich nur für beinharte Genrefans. Punkte gibt’s für Neeson und etwas handfeste Action, ansonsten stagniert das Treiben auf mittelprächtigem Niveau.

6/10

Fotocopyright: LEONINE

Inhalt

Die Angehörigen der Opfer aus Paris haben Rache geschworen und wollen Bryan zur Verurteilung nach Albanien bringen. Als sich der ehemalige Agent mit seiner Familie in der Türkei aufhält, schlagen die Schergen zu…

Fazit

„Taken 2“ war eigentlich eine Fortsetzung, wie sie im Buche steht und dennoch sprang der Funke nicht zu hundertprozent über. Zwar waren erneut alle wichtigen Charaktere zugegen und die Handlung knüpfte lückenlos an die vorherigen Ereignisse an, aber ein gewisser Qualitätsunterschied war dennoch auszumachen.

Teil 1 wirkte frisch und innovativ, was dem Nachfolger trotz einiger witziger Ideen dennoch ein wenig abging. Alles war vorbildlich inszeniert und gut erzählt, aber irgendwie fehlte das gewisse Etwas – was einst den Vorgänger ausgemacht hat und ihm zu einem gewissen Kultstatus verhalf.

Auch bei „Taken 2“ gab es handwerklich toll gemachte Action, die ebenso gekonnt und mit sehenswerten Bildern in Szene gesetzt wurde. Das Szenario war gefällig, lud schnell zum Abtauchen ein und manche Ideen sorgten trotz relativ konservativer Erzählweise für kleinere Schmutzler am Rande.

Nach einem erneut etwas gemächlichen Auftakt pendelte sich das Tempo auf einem ordentlichen Level ein und hielt den Puls bis zum bitteren Ende ordentlich oben. Neeson zeigte wieder ein paar sehenswerte Prügeleinlagen und ein paar spektakuläre Verfolgungsjagden durch enge Gassen ließ man sich nicht nehmen.

Ales wirkte routiniert gemacht, aber eben auch nicht mehr. Für meine Geschmack verließ man sich zu sehr auf seine Hauptperson und dessen erneuten Rachefeldzug, weniger auf ausgefeilte Mechaniken, die man zuvor durchaus zu schätzen gelernt hat. Hier stand die rohe Gewalt deutlicher im Vordergrund und die Motivation zu dieser war nicht mehr so fühlbar wie einst.

Auch wenn „Taken 2“ nicht ganz das Niveau des Vorgängers erreicht, macht der Titel großen Spaß und hielt durchwegs prima bei Laune. Die Geschichte wurde konsequent weitergesponnen und das Gesamtbild wirkte trotz kleinerer Makel erstaunlich rund. Weil sich das Treiben manchmal aber etwas seltsam angefühlt hat (z.B. beim Werfen von Handgranaten in der dicht besiedelten Stadt) und der Gegner erneut viel zu blas und austauschbar erschien, ist leider (noch immer) keine höhere Wertung drin.

7/10

Fotocopyright: LEONIN

Inhalt

Bryan war beruflich viel unterwegs und hierdurch nicht immer ein guter Vater. Nun lässt sich der ehemalige Geheimdienst-Agent in der Nähe seiner Tochter nieder und versucht die verlorenen Jahre wieder auszugleichen. Als sein Nachwuchs bei einem Tripp durch Europa entführt wird, lässt der Spezialist seine ganze Erfahrung spielen…

Fazit

„Taken“ war ein Film, der seinerzeit wirklich überraschen konnte und unter Kollegen schnell zu einem Geheimtipp mutierte. Klar erfanden die Macher das berühmte Rad nicht neu, doch eine kurzweilige Erzählweise und ein extrem starker Liam Neeson sorgten für Begeisterung.

„Taken“ besaß ein hohes Tempo, dass nach einem leicht behäbigen Auftakt keine Zeit zum Durchatmen ließ und den Zuschauer stets bei der Stange hielt. Neeson hangelte sich von einer brenzligen Situation zur Nächsten und schien dabei unaufhaltsam zu sein. Er lichtete die Reihen seiner Gegner, die es sonst nur die „Helden“ der 80iger taten und verzog dabei keine Mine. Das wirkte cool und (sofern man dies behaupten kann) auch einigermaßen glaubwürdig gemacht.

Die Handlung mag sicherlich etwas konstruiert wirken, aber dem runden Gesamtbild tat dies keinen Abbruch. Man konnte der Hinweiskette unseres Protagonisten gut folgen und dem leichtgängigen Verlauf prima genießen. Alles schien in sich schlüssig konzipiert, auch wenn man auf tiefergehende Überlegungen verzichten sollte. Es ist immerhin noch ein Spielfilm und keine Dokumentation.

Im Nachhinein hätte man sich keine bessere Besetzung als Neeson für die Hauptrolle vorstellen können. Vom Alter und allgemeinem Erscheinungsbild hat er absolut perfekt gepasst, gefiel mit seinen Stärken und Schwächen. Der Rest vom Cast konnte da nicht ganz mithalten, die größtenteils namenlosen und etwas blasen Antagonisten gingen als Kanonenfutter aber in Ordnung.

Die Inszenierung war hervorragend und auch heute noch zeitgemäß. Verwackelte Kameraaufnahmen, schnelle Schnitte und eine gewisse Eleganz sprachen für sich, gaben keinen Grund zur Klage. Der Score war eher unaufdringlich. Mit Paris wurde zudem eine hübsche und angemessene Kulisse gewählt, überhaupt wirkte der Film recht europäisch.

„96 Hours“ war noch nie ein sonderlich innovativer Film, wirkte durch seine launige Machart aber dennoch unglaublich frisch und unterhaltsam. Ein hohes Tempo, flotte Sprüche, eine tolle Spannungskurve und ein paar echt spaßige Ideen brannten sich im Gedächtnis ein und machen das Werk stets zu einem kleinen Erlebnis. Für Actionfreunde besteht hier also Anschau-Pflicht!

8/10

Fotocopyright: Walt Disney / LEONINE

Inhalt

Der Tod seines Polizeihundes hat Jake schwer mitgenommen. Entgegen den Anweisungen seiner Vorgesetzten recherchiert er in diesem Fall auf eigene Faust weiter und ist einem großen Ring von Drogenhändlern auf der Spur…

Fazit

Polizeifilme mit Hunden gab es in der letzten Zeit nicht allzu häufig und umso erfreuter war ich nunmehr über diesen Ansatz bei „Muzzle“. Im Großen und Ganzen lieferten uns die Macher auch einen sehr soliden Genrebeitrag, der sich mit seinem seltsamen Finale und weniger gelungenen Effekten letztlich selbst ein Bein gestellt hat.

Der Streifen fing gut an und besaß einen angenehmen Spannungsaufbau. Aaron Eckhart hat seine Sache hervorragend gemacht und seine vierbeinigen Kollegen standen ihm in Nichts nach. Alles war soweit vorbildlich konstruiert, käme die Geschichte nicht irgendwann ins straucheln und präsentierte uns ein wenig ausgefeiltes Finale. Dies bot dann zwar ein bisschen Action, blieb aber mit schwachen CGI-Einlagen nicht sonderlich prickelnd in Erinnerung.

Die Handlung war ein klassischer Fall von „gut gedacht, aber nicht besonders rund umgesetzt“. So gestaltete sich das Folgen der eher simplen Handlung manchmal tatsächlich etwas schwer, obwohl das Konstrukt gar nicht so komplex ausgearbeitet war. Es waren wahrscheinlich eher die Schlussfolgerungen der Hauptfigur, deren Verständnis nicht gleich auf der Hand lag. Zudem war das Treiben irgendwie rasch zu Ende, war dann doch überraschend flach von seiner Story her.

Bis auf besagte Endsequenz hat die Inszenierung grundsätzlich gefallen. Der Film besaß stellenweise den Look einer Doku, wirkte aber trotzdem hochwertig und wie ein Kinofilm. Starkes Korn und zuweilen krasse Filter haben Atmosphäre erzeugt, ein paar interessante Kameraperspektiven (z.B. aus Sicht des Hundes) waren ziemlich stark. Erwähnenswert auch die tolle Tonabmischung mit einigen bärenstarken Surround-Momenten.

Nicht wirklich gut, aber auch nicht wirklich schlecht. „Muzzle“ hat seine starken Momente, war technisch weitestgehend nett gemacht und zeigte uns einen toll aufgelegten Eckhart mitsamt Hund – und trotzdem sprang der berühmte Funke nicht ganz über. Mir hat der Streifen zum Großteil echt passabel gefallen, doch für eine höhere Bewertung war es dann insgesamt zu wenig.

6,5/10

Fotocopyright: