Schlagwort: Action (Seite 16 von 84)

Inhalt

Nick lebt in Las Vegas und hält sich mit kleinen Gefälligkeiten über Wasser. Als ihm eines Tages eine alte Freundin um seine Hilfe bittet und das Ausmaß der Dienstleistung größer wird, wittert er endlich den Absprung aus diesem verruchten Zockerparadies wagen zu können…

Fazit

Wo Jason Statham draufsteht, ist auch normalerweise ganz viel Jason Statham drin – so prinzipiell auch diesem Werk. Es gab bei „Wild Card“ allerdings einige Dinge, die sich von einem klassischen Statham-Titel unterscheiden und vielleicht auch deshalb fällt mein Fazit eher durchwachsen aus.

Als erstes fiel die eigenwillige Optik ins Auge. Die Figuren wirkten wie Fremdkörper in die Hintergründe hineinkopiert, da diese wiederum eine extreme Unschärfe aufwiesen und das Zuschauen so manchmal etwas anstrengend machten. Mag grundsätzlich ein nettes Stilmittel sein, jedoch konnte ich mich bis zum Ende nicht hundertprozentig daran gewöhnen.

Überdies besaß der Film ein seltsames Pacing. Grade im gesichteten „Extended Cut“ waren einige Szenen viel zu lang und belanglos, von der ruppigen Action hätte man dagegen gerne mehr gesehen. Der Streifen eierte zwischen verschiedenen Genres hin und her, wirkte stets etwas unfokussiert (und damit meine ich diesmal nicht seinen verwaschenen Look) und seltsam.

Mal gab es endlos lange Dialoge, dann mal richtig derbe Raufereien und dann wieder eine längere Passage am Spieltisch im Kasino. Irgendwie fühlte sich das das Treiben nach einer Aneinanderreihung verschiedener Szenen, aber selten wie ein zusammengehöriges Ganzes an. Klingt seltsam, aber immerhin war ein gewisser roter Faden fortwährend zu erkennen – auch wenn dessen Elemente etwas unglücklich miteinander verwoben wurden.

Es gab zwar vergleichsweise wenig Action, doch dann mit unerwartet hohem Härtegrad, um seine 18er Freigabe einigermaßen zu rechtfertigen. Die Choreografie war erneut eine Augenweide und gelegentlich blitze auch hier etwas Humor durch – gab sich der Streifen doch sonst so ungewohnt ernst und trocken, die bekannte Selbstironie blieb auf der Strecke.

„Wild Card“ brach ein wenig mit den Sehgewohnheiten und fühlte sich für einen „Statham“ irgendwie seltsam an. Das Teil besaß einen gewissen Unterhaltungswert und starke Momente, unterm Strich war mir das im Vergleich zu lockereren Werken des Prügelknaben allerdings zu wenig. „Wild Card“ ist anders und durchaus erfrischend, insgesamt aber für mich eher im Mittelfeld einzuordnen.

6/10

Fotocopyright: LEONINE

Inhalt

In der Silvesternacht erschießt ein Scharfschütze unzählige Menschen und die Polizei steht nach Explosion seiner Wohnung wortwörtlich vor einem Scherbenhaufen. Sie befürchten, dass der unberechenbare Killer in ähnlicher Form noch einmal zuschlagen könnte und so wird eine neue Sondereinheit gegründet, zu der auch die einfache Streifenpolizistin Eleanor Zutritt erhält…

Fazit

Die Handlung von „Catch the Killer“ war eigentlich schon recht krass, deren Umsetzung aber zum Glück mit viel Fingerspitzengefühl und toller Spannungskurve durchaus sehr gelungen.

Die überwiegende Teil des Streifens bestand aus eher ruhiger Ermittlungsarbeit, die dank glaubwürdiger Gestaltung und ordentlichem Pacing jedoch kurzweilig und gefällig ausfiel. Man konnte sich gut in das Geschehen und die Figuren hineindenken, deren Aktionen und Kombinationen also auch schmerzfrei folgen. Es gab schöne (obgleich auch manchmal leicht berechenbare) Wendungen, die immer wieder bei der Stange, die Spannung stets auf Kurs hielten.

Beim Cast hat mir vor allem Ben Mendelsohn als erfolgsorientierter FBI-Agent ausgezeichnet gefallen. Er gab dem Treiben den nötigen Antrieb, der der eher schüchternen Shailene Woodley zuweilen leider abging. Sie wirkte sogar hin und wieder eindeutig fehlbesetzt, was nicht unbedingt an ihrer Vorbelastung aus gänzlich anderen Rollen gelegen hat. Sie wirkte für das Gebotene bzw. manche Aktionen einfach zu arg zurückhaltend, das Drehbuch um den Hintergrund ihrer Person sowieso zu unausgegoren.

Technisch war der Streifen nicht übel und er kam mit eigenem Look daher. Irgendwie sah das Ganze nicht nach „kernigen“ Kinofilm aus, doch die auf Hochglanz polierten Bilder waren trotzdem hübsch anzusehen. Einzig bei den wenigen Computereffekten patzte man etwas – wirkten diese doch wie Fremdkörper in der sonst so sterilen, aber gelungen Präsentation. Sie waren halt klar als solche zu erkennen, was auf ein vermeintlich überschaubares Budget schließen ließ. Glücklicherweise waren solche Einlagen aber auch extrem selten und fielen von daher nicht ins Gewicht.

Über die Besetzung und Backgroundstory von Woodley mag man streiten, an den filmischen Qualitäten sollte jedoch nicht gezweifelt werden. „Catch the Killer“ war ein schlüssig konzipierter und weitestgehend kurzweiliger Thriller mit befriedigendem Abschluss. So schnell werde ich ihn mir wahrscheinlich nicht mehr anschauen, trotzdem eine Empfehlung an Genrefreunde richten. Über knappe zwei Stunden gab es hier packende Kost und sehenswerte Aufklärungsarbeit zu bestaunen.

7/10

Fotocopyright: Tobis (im Vertrieb von LEONINE)

Aufgrund aktueller Sichtung wurde dieses Review aus dem Archiv übernommen und hier sauber formatiert. Möglichweise wurden einige Passagen überarbeitet und die Wertung nach aktuellen Maßstäben noch einmal korrigiert.

Inhalt

Bei einem vermeintlichen Routineeinsatz kommen vier Polizisten ums Leben. Um den Fall möglichst schnell aufzuklären, werden sogar Bürohengste wieder in den aktiven Straßendienst versetzt und schnell keimt ein unglaublicher Verdacht auf: Möglicherweise sind korrupte Beamte in die Sache verwickelt und arbeiten in die eigene Tasche…

Fazit

Die Geschichte rund um korrekte Cops war zwar nicht sonderlich originell, hier aber immerhin recht spannend und mit ein paar wirklich guten Momenten in Szene gesetzt. Neben Norton hat vor allem Colin Farrell gefallen, der den Wolf im Schafspelz wirklich toll umgesetzt hat. Sein Spiel sorgt stellenweise für Gänsehaut und wirkt trotz einiger scheinbar überzogener Aktionen dennoch sehr glaubhaft – was die Handlung an sich lobenswerterweise ebenso von sich behaupten konnte.

Der Zuschauer verlor nie den roten Faden und konnte dem Geschehen jederzeit prima folgen. Neben dem eigentlichen Polizei-Thrill hat man so ganz Nebenbei ein solides Familiendrama inszeniert, welches den Charakteren zusätzliche Konturen verlieh und sich besser mit ihnen identifizieren ließ. Zwar hätte man hier einige Passagen etwas verkürzen können, insgesamt bleibt der Streifen jedoch unterhaltsam und nicht zu lang.

Optisch gab sich der Titel passend zum Rest, sprich die Optik war kühl, körnig, wirkte angenehm realistisch und verspürte dennoch ein hochwertiges Flair. An der Effekt–Front gab es nicht viel zu vermelden – und das war in diesem Falle auch in Ordnung. Der Streifen besaß einen eher ruhigeren, teils fast schon melancholischen Grundton und verzichtete auf überspitze Ballereinlagen oder gar aufwändige Verfolgungsjagden.

„Das Gesetz der Ehre“ bietet alles, was ein solider Titel benötigt. Eine interessante Story, gut aufgelegte Darsteller und eine gewisse Tiefe, die die knapp 2 Stunden überwiegend kurzweilig machen. Punkte für großartige Innovation kann ich leider nicht vergeben, aber diesen Streifen mit guten Gewissen an Genrefreunde weiter empfehlen. Es gibt viele Cop-Thriller und dieser gehört – nicht zuletzt wegen Norton und Farrell – zu den besseren seiner Gattung.

7/10

Fotocopyright: Warner Bros (Universal Pictures)

Aufgrund aktueller Sichtung wurde dieses Review aus dem Archiv übernommen und hier sauber formatiert. Möglichweise wurden einige Passagen überarbeitet und die Wertung nach aktuellen Maßstäben noch einmal korrigiert.

Inhalt

Nach einem schweren Autounfall kann sich Dr. Martin Harris nicht mehr an Details aus seinem Leben erinnern und weiß zunächst noch nicht einmal, warum er sich ausgerechnet in Berlin aufhält. Er versucht die letzten Stunden vor dem Zwischenfall zu rekonstruieren und begibt sich dann auf die Suche nach seiner Frau, die ebenfalls noch in der Stadt sein müsste und ihn sicherlich schon vermisst..

Fazit

Erneut fiel die Inhaltsangabe sehr knapp aus, doch jedes weitere Detail würde die Prämisse des Filmes schon beeinträchtigen. „Unknown Identity“ lebt von einer gar nicht mal so tiefgründigen Geschichte – die hier aber ungemein raffiniert erzählt wurde und den Zuschauer mit vielen Fragezeichen ins dichte Geschehen einsteigen lies und verdient aufgrund dieser Effizienz großes Lob.

Im Grunde wäre die Handlung schon aufgeklärt und all der mystische Charme verflogen. Durch eine richtig gut und vom Pacing her absolut gelungene Erzählweise gab sich das Konstrukt bis zum bitteren Ende spannend und legte dabei gar nicht mal zu früh seine Karten auf den Tisch.

Im Nachhinein ist man ja immer schlauer, doch wie gezielt uns die Macher hier manchmal in die Irre fühlten, oder vielmehr, welche Häppchen sie uns zu fressen gaben, reichten bei Weitem noch nicht für eine Auflösung der Sache aus. Natürlich mag hier Vieles ordentlich zurechtgebogen und von Zufällen geprägt sein, der kurzweiligen Unterhaltung tat dies aber keinen Abbruch.

Liam Neeson spielte wieder mal hervorragend und wurde ausgezeichnet von seinen (deutschen) Kollegen wie Diane Kruger oder Bruno Ganz unterstützt. Überhaupt bekam das Setting durch die vielen deutschen Einflüsse noch einmal einen besonderen Charme – ohne seine auf Hochglanz polierte Hollywood-Herkunft dabei zu verlieren.

„Unkown Identity“ war selbst bei wiederholter Sichtung noch ein sehr spannende Angelegenheit mit schön ausgelotetem Tempo, ansprechender Kulisse und tollen Darstellern. Genrefreunde kommen hier auf jeden Fall auf ihre Kosten und drücken bei der ein oder anderen Zufallsmethode einfach mal ein Auge zu.

7,5/10

Fotocopyright: Studiocanal